Traditionell persisk design

Traditionell design anses vara en av de grundläggande och viktiga principerna och koncepten i det immateriella kulturarvet hos varje forntida nation. Traditionell design bör betraktas som synonymt med teckning. Design i denna mening baseras på linjeelementet genom att distribuera mönster och mönster som definieras med linjer, och därefter börjar ett steg för formning eller färgläggning. Det som följer är en beskrivning av "traditionell persisk design" som huvudsakligen används inom olika hantverksområden.

Betydelsen av traditionell design

Beroende på produktionsmetod, råmaterial och andra egenskaper klassificeras traditionell konst och hantverk i olika klasser. En av dessa klassificeringar delar in traditionell konst i två kategorier: "visuell" och "auditiv". Den viktigaste delen av auditiva konster är traditionell musik, och bildkonst inkluderar konstarter som måleri, teckning och kalligrafi, eller scenkonst som naqqali och folkdanser. 

Hantverk och alla dess discipliner och underkategorier ingår i kategorin bildkonst. Hantverk inkluderar ett brett utbud av råmaterial och produkter, inklusive metallarbeten, träsnideri, textilier och olika verktyg och redskap. Skapandet av artefakter inom hantverksområdet beror på design, mönster och färg. I själva verket är hantverk inget annat än att forma råmaterial och göra dem funktionella och vackra.

Baserat på sina egenskaper, design och mönster finner många hantverksprodukter en självständig identitet och blir urskiljbara. Olika mönster har skapats i olika samhällen och olika traditioner har formats kring dem. Sådana designer och mönster härrör från livsstilen, ritualerna, övertygelserna och geografin för varje samhälles bostadsort. Det är därför traditionell design bör betraktas som en av de viktigaste kulturella manifestationerna i varje samhälle. Utan traditionell design skulle ingen av grenarna och områdena inom lokalt hantverk vara av någon betydelse och de kan då inte introduceras som kulturella manifestationer av etniska grupper och nationer.

Om ett lerkärl tillverkas på traditionellt sätt, men den traditionella designen inte tillämpas på det och det inte finns någon gravyr på det, har vi bara att göra med råmaterial som har formats till ett kärl i en process och bakats i en ugn för att tjäna ett visst syfte. Ett sådant kärl har varken en estetisk effekt eller hänvisar den som betraktar det till vissa kulturella effekter eller övertygelser. Däremot förvandlar utseendet av design och mönster på ett själlöst lerkärl det till ett objekt som återspeglar tillverkarens önskningar, vanor, övertygelser och tankar.

Traditionell design inom ljudkonsten

Eftersom traditionell design anses vara en av bildkonstens discipliner, har den inte en viktig plats inom konst som musik, som har en abstrakt form. Naturligtvis kan musikens beroende av musikinstrument vara en länk mellan traditionell design och denna konst, eftersom traditionella iranska motiv och mönster ofta används för att dekorera musikinstrumentens kroppar och ytor.

Historisk bakgrund för traditionell design

De verk som finns kvar från antiken visar att traditionell design har använts medvetet sedan flera tusen år tillbaka. På detta sätt bör man säga att traditionell persisk design går tillbaka till det antika Iran, då kalligrafi ännu inte hade uppfunnits. Baserat på dessa traditionella designer är det möjligt att skilja mellan historiska perioder, geografi och kultur för varje verk. 

Faktum är att i varje historisk era har en speciell design formats, som till stor del är tacksam för alla tidigare designmetoder. Naturligtvis bör det noteras att denna design inte nödvändigtvis är relaterad till en viss kultur och geografin i samma region, utan kan ha mottagits och anammats av värdkulturen från andra nationer och etniska grupper.

Olika element av traditionell persisk design

I studierna som gjorts om traditionell iransk design är dess element och principer indelade i sju kategorier:

• Arabesk

• Khotaei

• Farangi (västerländsk)

• Fasali och nilufar

• Moln

• Waq (en kombination av växtelement som löv och blommor samt människo- och djuransikten)

• Romersk rem eller knut

Sedan en avlägsen förfluten tid har iranska konstnärer utformat sina mönster genom att använda cirkulära och välvda linjer, ändra linjernas tjocklek och skapa nyanser. Bortsett från objektens storlek, avstånd och närhet, tillsammans med tendensen att fokusera mönstren kring en viss fokuspunkt, är andra kännetecken för traditionell persisk design. Dessa mönster är ibland komplicerade och trånga, och deras skapande kräver nykterhet och mycket tid; till skillnad från traditionella mönster från vissa kulturer, såsom de i Fjärran Östern, som görs snabbt. Denna problematik är också tydlig i jämförelsen av iransk kalligrafi med Fjärran Östern där kalligrafer skapar ord med starka penseldrag och fria rörelser, men iranska kalligrafer skriver ord i en mer utdragen och sammanhängande form med en mild och långsam rytm.