Nya konstmedier i Iran, framsteg inom evolution, inverkan och kreativitet

Nya medier eller samtida konst hänvisar till konstnärliga rörelser och trender som framträder och experimenterar med nya uttrycksformer. Denna typ av konst, som har utvecklats sedan 1960-talet under den konstnärliga övergångsperioden från modern till postmodern konst, förkastar traditionella metoder för att presentera konstverk och omfamnar nya medier som video, datorer, internet och annan digital teknik. Dessa medier är ofta integrerade både konceptuellt och materiellt med konventionella konstformer som måleri, fotografi, skulptur, animation med mera.

Viktiga egenskaper hos ny mediekonst inkluderar: att gå bortom traditionella konstnärliga ramverk, förkasta direkta eller bokstavliga betydelser i konstverk, skapa nya koncept baserade på sociala och politiska frågor, möjliggöra direkt interaktion mellan konstnär och publik, flerskiktade och multimediala kompositioner, kombinera fysiska och virtuella material, betona de framväxande och processorienterade aspekterna av skapandet och ibland tillåta direkt publikdeltagande i skapandet av verket. En grundläggande utmaning för ny mediekonst uppstår från pågående debatter om hur den bör definieras och kategoriseras inom traditionella konstformer.

Nya konstmediers historia i Iran

Nya konstmedier uppstod i Iran i slutet av 1980-talet (1360-talet e.S.). Det som utmärker denna gren av bildkonst är först och främst dess beroende av konceptuella konststrategier samt användningen av innovativa medier och format. Även om termen "ny konst" kanske inte är helt exakt, kan den förstås som att den omfattar en komplex uppsättning experimentella konstnärliga trender. I detta sammanhang används termen i stort sett för att hänvisa till olika experimentella rörelser inom modern och samtida iransk konst.

Termen "ny konst" har använts av konsthistoriker och teoretiker, såsom Rouin Pakbaz. Den betraktas ofta som synonym med "modern" eller "samtida" konst, utan att avgränsa en specifik genre. Å andra sidan använde utställningsarrangörer i slutet av 1990-talet (slutet av 1370-talet e.S.) den synonymt med konceptuell konst. Till exempel publicerade tidskriften Nam-e Herfe: Honarmand ett specialnummer med fokus på "ny konst", konceptuell konst och konceptuella konstnärer i Iran. 

Många iranska gallerister och konstnärer har också använt termen för att beskriva samtida konst som rör sig bortom klassiska stilar inom måleri, design, skulptur och, till viss del, fotografi. Begreppet ny konst omfattar nya konceptuella tillvägagångssätt, mest framträdande manifesterade i interaktiva och immersiva installationer, och det utvidgar fokus till performancekonst, video och andra digitala medier.

En av de viktigaste faktorerna som inledningsvis för oss närmare konceptet "ny konst" och dess strategier i Iran, är konstmediernas roll och de specifika möjligheter dessa medier erbjuder. I den moderna och samtida iranska konstens historia har dessa medier spelat en avgörande roll för konstnärer. Den första utställningen med en konceptuell konstinriktning, med titeln "Konceptuell konst: Den första konceptuella konstutställningen i Iran", hölls 1976 (1355 e.S.) på Teherans museum för samtida konst. Efter den islamiska revolutionen och slutet av det åttaåriga Iran–Irak-kriget ökade möjligheterna att utöka konstnärliga aktiviteter inom detta område.

I detta sammanhang blev Teherans museum för samtida konst en plattform för främst unga konstnärer, vilket i hög grad påverkade en ny generation iranska konstnärer som sökte uttrycksmedel som passade till komplexiteten i deras inre och yttre världar, såväl som deras erfarenheter av revolutionen. Därefter organiserades ytterligare utställningar under titeln "Ny konst". Gallery of Free Designers och Gallery No. 13 blev viktiga platser för att testa och visa upp ny konst. Snart fann ny konst, och särskilt installationskonst, sin väg inte bara till privata gallerier utan även till offentliga gallerier, inklusive Saba Cultural, Artistic, and Research Complex vid Konstakademin.

Typer av nya konstmedier

Detta avsnitt utforskar de olika medier som används inom den nya konströrelsen, inklusive installation, video, performance, digital konst och blandade medier, vilka alla utvidgar de uttrycksfulla möjligheterna bortom traditionellt måleri, skulptur och fotografi.

Nya konstmedier omfattar en mängd olika former. Några av de viktigaste samtida konströrelserna som utgör nya konstmedier inkluderar: konceptuell konst, happeningkonst, performancekonst, installationskonst, land art (jordkonst), processkonst, videokonst, ljudkonst och multimediakonst.

Nedan följer en kort översikt över var och en av dessa konstnärliga typer:

a) Konceptuell konst

Konceptuell konst betonar de mentala och intellektuella aspekterna av ett konstverk, och prioriterar ofta idéer framför fysisk representation. I denna konstform är konstnärens koncept eller idé viktigare än de material som används, och publikens mentala deltagande har företräde framför ren observation. Konceptuell konst har inga uttrycksfulla begränsningar: För att förmedla sina idéer kan konstnärer använda en mängd olika medier – inklusive måleri, fotografi, skulptur, skrivande, video och vardagsföremål – och blanda dem fritt för att kommunicera det avsedda konceptet.

b) Happeningkonst

Happeningkonst är en multimediarörelse som kombinerar måleri, fotografi, musik, poesi, teater, video och andra visuella, auditiva och sensoriska element, presenterade som ett live-evenemang. Denna rörelse, som delvis har sina rötter i tidigare teaterexperiment och delvis i popkonstens inflytande inom måleriet, förmedlar en förutfattad händelse på ett improviserat sätt från flera perspektiv. I happeningkonst, som vanligtvis betonar engagerande och ovanliga föreställningar, kan scenen utspela sig var som helst, och det finns ingen tydlig gräns mellan publiken och konstverket.

c) Performancekonst

Performancekonst är en tvärvetenskaplig gren av samtida konst som existerar i skärningspunkten mellan bildkonst och scenkonst. Den kan vara baserad på ett manus eller improvisation, utföras slumpmässigt eller på ett koordinerat sätt, spontan eller fördesignad, och kan involvera publikens deltagande som sträcker sig från fullt engagemang till inget alls. Performancekonst kan presenteras direkt eller medieras genom ett medium som tv, internet eller övervakningskameror. Den har inga fasta gränser vad gäller innehåll eller medium, kan äga rum när som helst, i vilket rum som helst och i vilket format som helst, och involverar vanligtvis utövarens/utövarnas fysiska närvaro eller någon form av interaktivt engagemang med publiken.

d) Processkonst

Processkonst är en av de samtida konströrelserna där, istället för att fokusera på den slutliga eller färdiga produkten, betonas den verkliga och spontana processen att skapa verket. Denna konstform, som uppstod på 1960-talet, använder faktiska processer som att samla, kategorisera, mäta, sammankoppla och skapa mönster för att forma ett verk. Inom processkonst används ofta flexibla och förgängliga material som vax, rågummi, ull och organiska eller lättfördärvliga ämnen för att uttrycka konceptet. Ibland, för att representera tidens gång, objekts transformation eller formers utveckling, ersätter dokumentation i form av fotografier eller videor den direkta presentationen av själva processen.

e) Landskapskonst

Landskapskonst, även känd som jordkonst, är en gren av konceptuell konst som uppstår genom att omvandla naturliga landskap för att skapa visuella och miljömässiga uttryck. Denna konstform betonar enheten mellan konstverk och natur – och gör verket till en integrerad del av sin omgivning. Konstnärer använder organiska material som jord, stenar, trä (grenar, löv) och vatten, samt bearbetade material som betong, asfalt, metall och andra mineraler, för att konstruera storskaliga verk som ofta bara syns från en flygvy. Eftersom landskapskonstverk exponeras för naturliga element är de vanligtvis tillfälliga och överlever främst genom fotografisk eller filmisk dokumentation. Följaktligen har idén och skapandeprocessen i denna konstform företräde framför det slutliga resultatet.

f) Videokonst

Videokonst är en av de mest använda formerna inom ny mediekonst, byggd på rörliga bilder och omfattar en samling visuella och auditiva data. Även om den delar vissa uttrycksfulla likheter med television och experimentell film, skiljer den sig både i metod och syfte och kategoriseras inom konceptuell och visuell konst. Inom videokonst – liksom i andra former av konceptuell konst – har idén företräde framför utförandet. Verkets innehåll och dess visuella form fungerar endast som verktyg för att uttrycka det avsedda konceptet.

Miljön i vilken verket presenteras, liksom betraktarens reaktion, anses också vara viktiga delar av videokonst. Videokonst följer inte filmiska konventioner som handling, berättelse, dialog eller monolog. När dessa element dyker upp används de implicit för att leka med mentala begrepp som tid och för att framkalla en subjektiv upplevelse som uppstår genom upprepning eller variation av ett icke-narrativt tema. En modern form av videokonst som kombinerar videoteknik med installationskonst kallas videoinstallation. I detta tillvägagångssätt används själva miljön för att förhöja betraktarens sensoriska upplevelse och bjuda in till aktivt deltagande i att forma konstverket. Genom live- eller inspelad projektion blir tittaren både en deltagare i filmen och en del av de händelser som utspelar sig i den.

g) Installationskonst

Installationskonst är en av de mest konceptuella och allmänt praktiserade formerna av samtida konst. Den handlar om att designa och arrangera tredimensionella objekt i öppna eller slutna utrymmen för att förändra betraktarens uppfattning av miljön. Till skillnad från skulptur är installationskonst inte begränsad till form; snarare använder den sig av olika metoder och medier för att påverka och omforma utrymmet. Även om installationskonst uppstod ur bildkonsten är den inte begränsad till utställningslokaler som gallerier och museer. Den kan också visas i andra offentliga eller privata miljöer.

I vissa fall är installationer specifikt utformade för en viss plats, i vilket fall verkets form och koncept beror på den plats för vilken det skapades. En viktig del av installationskonst är interaktion med publiken. Detta engagemang når ofta en punkt där betraktaren blir en del av konstverket (själva utrymmet) och deltar i att forma det. Beroende på koncept, utförande och miljö kan installationskonst innehålla en mängd olika material och element, såsom vardagsföremål, mänsklig närvaro, ljus, ljud, musik, video, fotografi, datorer och internet.

H) Ljudkonst

Ljudkonst är en av de tvärvetenskapliga formerna av samtida konst som, utöver sin auditiva dimension, även engagerar sig i ljudets visuella, rumsliga och skulpturala egenskaper. Även om den delar samma råmaterial – ljud – med musik, går den bortom musikaliteten och fokuserar på skapandeprocessen, med betoning på rummet, sammanhanget och de tidsmässiga och miljömässiga förhållanden under vilka ljudet produceras.

Inom ljudkonst är tiden flytande och komprimerad, formad av konstnärens konceptuella ramverk. Till skillnad från musikaliska kompositioner är den icke-narrativ, icke-linjär och inte baserad på musikalisk notation. Dessutom, till skillnad från kompositörcentrerad musik, är ljudkonst starkt publikorienterad – lyssnaren engagerar sig i verket baserat på personligt intresse och närvaro, vilket innebär att en del av det som saknas inte påverkar den övergripande uppfattningen. Denna platsspecifika konstform, som ofta presenteras i gallerier, museer eller offentliga utrymmen, upprätthåller en nära relation till både traditionella och moderna ljudtekniker och upplevs oftast som ljudinstallationer (ljudinstallationer).

I) Multimediakonst

Multimediakonst är en utbredd tendens inom samtida bildkonst som använder en kombination av olika medier för att engagera publiken. Detta konstnärliga tillvägagångssätt handlar främst om att integrera flera medier i digitala och elektroniska sammanhang. Inom multimediakonst kombineras ofta bildkonst (som måleri, teckning, fotografi, skulptur etc.) med hörselkonst (särskilt elektronisk musik), rörliga bilder (video, animation etc.) och andra material, vanligtvis presenterade som ett sammanhängande koncept inom ett galleri- eller museumsutrymme. Ett annat viktigt mål för multimediakonst är aktivt publikdeltagande, ... att engagera flera sinnen – inklusive lukt, hörsel och känsel – så att betraktaren blir en integrerad del av upplevelsen och skapandet av verket.