De 12 sångerna och dastgaherna i iransk musik innehåller vissa framförandestilar som kallas "gusheh". Iranska musikmästare skapade vissa gusheh i enlighet med sin smak, och det speciella arrangemang som varje mästare gjorde blev känt som "radif". Radifer är uppkallade efter mästaren som föreslog dem; såsom Mirza Abdullahs radif, Ostad Davamis radif, Ostad Tajs radif m.fl.

Utvecklingen av traditionell musik i Esfahan

I Esfahans musikskola har gusheh och sång förts vidare muntligt i många år. Under Qajar-eran (1800-talet) blev närvaron av Esfahani Ta’zieh-artister med regeringsstöd en faktor i överföringen av Esfahans speciella uppfattning om traditionell iransk musik till andra. Ostad Asadullah Neyzan är ett av de viktigaste namnen i överföringen av denna skola till andra mästare. Seyyed Rahim Esfahani, Adib Khansari, Taj Esfahani och Habib Shatrahaji är bland de andra viktiga personerna i detta avseende.

Någon gång senare framförde Ostad Hassan Kasaei, en mästerlig rörbladsspelare, Esfahan-skolans gusheh tillsammans med setar och ney i ett försök att spela in dem. Även Ostad Taj Esfahani sjöng experimentellt några av dessa gusheh under sina sångframträdanden på iransk radio. Senare gjordes mer omfattande ansträngningar för att spela in dessa gusheh. 

Idag är namnen på dessa gusheh knutna till namnet Esfahan bland den iranska musikens folk. Till exempel finns det en gusheh i Bayat-e Esfahans sång, som är känd som "Darvish Hassan". Enligt vissa historiska påståenden var skaparen av denna gusheh en person vid namn "Darvish Hassan Khaki", som var trädgårdsmästare i Hasht Behesht-trädgården under Qajar-eran. Han sjöng en sång i denna gusheh och uppmanade människor att skydda trädgårdens blommor.

Effektiva element i utvecklingen av Esfahans musikskola

Flera grupper har spelat en betydande roll i utvecklingen, bevarandet och överföringen av Esfahans musikskolas radif och sång. För det första, ta’zieh- och rozeh-utövare, som under sin tid blev väl bekanta med sång och gusheh. För det andra, de religiösa minoriteterna, vars antal var betydande i Esfahan. För det tredje, musikerfamiljer som säkerställde att deras medlemmar lärde sig och framförde musik, och förde vidare den relaterade informationen och teknikerna till nästa generation.

Kännetecken för Esfahans musikskola

Ett av de mest framträdande dragen hos Esfahans skola inom iransk musik är användningen av Masnavi-formatet i sångframträdanden. I Esfahan skiljer sig stilen för att framföra Rastpanjgah dastgah från hur den framförs i andra delar av Iran. Dessutom är vissa gusheh som "Shahpasandi" populära i Esfahan, vilka sångare från andra delar av Iran inte är särskilt bekanta med. Esfahans skola har anammat vissa gusheh som Dehkordi, Boyerahmadi, Khosi, Qashqai, Shirazi, Jahromi, Sarvestani, Dezfuli och Dasht Arjani från angränsande provinser och stammar.

Enligt vissa forskare är ”monaseb-khani” (att recitera dikter i enlighet med tillfälle och situation) ett av huvuddragen i Esfahans musikskola, i den meningen att solistmusikerns framträdande är baserat på en viss poetisk stil. Tahrir (motsvarande melism) används i Esfahans musikskola för att öka elegansen i framträdandet, till skillnad från vissa skolor som ibland prioriterar tahrir snarare än texterna för att göra sitt framträdande spännande och populärt.

Ett ärende med titeln "Traditionell musik i Esfahan" skrevs in på listan över Irans immateriella nationella arv år 2011, där rollen som Esfahans artister spelade i bildandet av vissa radifer och utvecklingen av iranska musikaliska dastgaher och sång har nämnts.