Ordet bild, som är det viktigaste elementet inom illustrationsfältet, har varit en hjälpreda för människor i kommunikationens väg från det avlägsna förflutna till nutid. Genom bilder kunde människor i det förflutna förmedla många koncept och erfarenheter till sig själva och efterföljande generationer, och i framtiden banade samma bild väg för framväxten av tidiga bildlinjer som hieroglyfer och kilskrift. 

Den viktiga poängen är att bilder alltid har spelat en nyckelroll inom utbildningsområdet i det förflutna och nutiden, och människor har kunnat skapa olika bilder genom dem. Sådana personer kallas konstnärer i allmän bemärkelse och illustratörer i en mer specialiserad bemärkelse. Förr i tiden passade bilder och illustration inte in i ett specifikt område och inkluderade alla visuella verk, men när skrivandet började använde konstnärer och illustratörer all sin konst i form av bilder, ramar och dekorativa kanter på böcker och kunde hjälpa till att skapa en bättre förståelse för boktexter genom att skapa bilder. Med framväxten av tryckindustrin fick även illustrationens användning och roll en ny definition.

Under tidigare perioder brukade konstnärer gravera bilder på behållare, föremål och platser, vilket låg närmare de bildkonsterna (behållare och dekorativ konst) och måleri, och under lång tid fortsatte illustration att existera vid sidan av måleri, på sådant vis att det var svårt och ibland omöjligt att separera dem från varandra. Ändå kunde illustration gradvis separera sig från underkategorin måleri och har fortsatt att existera vid sidan av det grafiska konstfältet under de senaste decennierna. 

Den viktigaste skillnaden mellan illustration och måleri ligger i budskapet. Denna konst använder alla måleriets tekniker, men är separerad från måleri på grund av sitt beroende och koppling till talad och skriven text. För närvarande arbetar illustratörer huvudsakligen med två trender: måleri och grafik, och inflytandet från dessa två trender är tydligt i deras verk.

Illustrationens historia i världen

Modern illustration grundades under renässansperioden med uppfinningen av maskintryck och bildandet av de två processerna tryckning och reproduktion. Denna typ av illustration, oavsett innehåll och utförandemetod, är en del av kontinuiteten i boklayout och illustration av antika manuskript och presenterar deras visuella innehåll i mekanisk form.

Illustrationens historia i Iran

Modern illustration i Iran började under Qajar-perioden, med övergången från måleri och illustration av gamla manuskript till litografiska metoder. Efter denna period, tillsammans med ankomsten och expansionen av tryckindustrin i Iran och den ökande populariteten för böcker och tidningar bland den växande stadsbefolkningen, gav enstaka bilder vika för duplicerade bilder. 

En utbredd trend mot illustration i Iran tog form med framväxten av ny utbildning och utvecklingen av skolor under de första decennierna av detta århundrade, och illustration blev snabbt en nödvändighet för barn- och tonårsläroböcker. Denna utbredda trend mot bokillustration tog en mer modern riktning på 1960-talet och introducerades alltmer mot bakgrund av inflytelserika personers aktiviteter. Följaktligen går skapandet av färgbilder för användning i läroböcker och andra böcker tillbaka till detta decennium.

Med förlagens seriösa inträde inom illustrerad boktryckning, universitetsutbildning inom illustration och deltagande i evenemang som internationella biennaler och festivaler har denna konstform tagit en växande trend och uppnått värdefulla framgångar på global nivå. Bland de iranska illustratörer som hittills har lyckats vinna prestigefyllda internationella utmärkelser kan vi nämna Farshid Moshaqali (första pris vid Bolognabiennalen i Italien), Mohammad Ali Bani Asadi (Hans Christian Anderson-staty), Bahman Dadkhah (hedersdiplom vid Bolognabiennalen i Italien), Ali Akbar Sadeghi (första pris vid Leipzigfestivalen i Tyskland) m.fl.

Illustration efter den islamiska revolutionen

Efter den ärorika islamiska revolutionen i månaden bahman år 1979 (1357 e.S.) inleddes en av de viktigaste historiska perioderna inom iransk illustration. Under denna period lyckades några framstående illustratörer före revolutionen, förutom att utbilda nya generationer, skapa verk som överensstämde med globala standarder och bidrog till den iranska konstskatten. Dessutom växte och blomstrade nya generationer av illustratörer gradvis, med stöd av tidigare generationers erfarenheter. Frukten av denna tillväxt har varit den ökande närvaron av samtida iranska illustratörer i stora internationella forum och tävlingar och mottagandet av betydande konstnärliga utmärkelser, på sådant vis att samtida iransk illustration idag kan betraktas som en av de ledande skolorna inom illustration av barn- och ungdomsböcker världen över.

Illustrationstekniker

Illustration har många gemensamma verktyg och tekniker med måleri och teckning. Följaktligen använder illustratörer samma verktyg som används av designers och målare. Några av de viktigaste illustrationsteknikerna är:

1. Airbrush

Airbrush används inte bara i stora målningsytor utan även i småskaliga illustrationsytor. Denna känsliga mekaniska anordning används för att skapa bilder nära verkligheten (fotoliknande). En airbrush är ett kontrollerbart verktyg som kan justeras för att spraya färg på bakgrunden med intensitet eller svaghet och uppnå olika texturer.

2. Skrapbräda

En skrapbräda är en typ av tjock kartong eller bräda som kombineras med ett tunt lager av en blandning av gips och lim och täcks med svart eller färgat bläck. Illustrationer på en skrapbräda görs genom att skrapa på den. Illustratörer använder verktyg som vassa metallblad, skärare etc. för att illustrera och överföra mönster till skrapbrädan.

3. Collage

Collage är en av de vanligaste illustrationsteknikerna. Denna teknik gör det möjligt för illustratören att använda olika verktyg för att skapa den bild de vill ha. Collage görs vanligtvis på två sätt. I den ena metoden görs de nödvändiga ytorna och texturerna med exakta mått och limmas fast på den ursprungliga designen. I den andra metoden används olika färdiga ytor och texturer som tidningsurklipp, tyg etc. för att skapa bilden.

4. Digital

Digitala bildtekniker utförs med hjälp av verktyg som en ljuspenna och datorprogramvara. En ljuspenna är ett digitalt verktyg som används för att mata in information i en dator. En vanlig användning av detta verktyg är att rita en design eller bild direkt på en datorskärm. Datorprogramvara används också för 2D- och 3D-avbildning samtidigt. Photoshop, Illustrator, 3DS Max, Maya och Corel Draw är bland de vanligaste programmen som används inom digital bildbehandling.