Seyyed Mohammad Ehsaei, en erkänd och skicklig konstnär inom kalligram, föddes i Qazvin år 1939. År 1966 studerade han konst och traditionell kalligrafi vid Teherans universitet och tog examen från universitetets fakultet för konst. Ehsaei började sin professionella karriär inom konst genom att samarbeta med en ungdomstidning och rekryterades sedan av Läroboksorganisationen. Han arbetade först i denna organisation som layoutkonstnär, sedan som chef för den grafiska studion och fortsatte sedan inte länge som konstexpert för konstböcker för den treåriga mellanstadiet. 

De erfarenheter som konstnären fick genom samarbete med Pars-institutet och interaktion med andra grafiska formgivare förde honom närmare den grafiska konsten som konstnär och kalligraf. Hans närvaro inom grafisk design, och särskilt hans försök till kalligrafi och estetiska lekar med iranska och islamiska bokstäver, blev gradvis mer påtaglig än hans aktiviteter inom måleriet. Tack vare sin omfattande erfarenhet inom grafisk design spelade han en betydande roll i lanseringen av institutionen för grafisk design vid fakulteten för fri konst, Teherans universitet.

Kalligrafen Ehsaei

Seyed Mohammad Ehsaei, som han själv har erkänt, började sin konstnärliga karriär inom kalligrafi genom att studera verk av Mir Emad och Emad al-Kottab. Han utbildade sig sedan för mästare Hassan Mirkhani och blev expert på inskriptioner och teckning av thuluth- och rayhan-skrifter. Även om han tillbringade en kort tid med att lära sig nastaliq-kalligrafi under Seyed Hossein Mirkhani, bör hans mer seriösa referens inom kalligrafi betraktas som Mir Emad, och naturligtvis med större fokus Mirza Gholamreza Esfahani och kalligrafin från den sena Qajar-perioden.

Det bör noteras att trots alla ansträngningar som Ehsaei gör för att följa stilen hos Mirza och några andra kalligrafer från Qajar-perioden, är hans stil i nastaliq inte fri från inflytande från Emad al-Kottab. Baserat på en estetisk analys har Emad al-Kottabs skrift en reserverad natur som påverkas av kalligrafins form, och detta är raka motsatsen till passionen och lättheten i Mirza Gholamreza Esfahanis skrift, som kommer från siyah mashq (kalligrafiska övningsblad). 

Denna reservation är ganska tydlig i Ehsaeis skrift, och det verkar dock som att det är en personlighetsdimension som också har funnit sin väg in i den övergripande strukturen av denna konstnärs kalligrafi i utförandet av muhaqqaq-, rayhan- och thuluth-skrift. Ehsaei, med sitt extraordinära mästerskap och självförtroende, har bemästrat många skrifter på egen hand, utan att dra nytta av närvaron av en mästare. 

Han har en fullständig behärskning av reglerna och traditionella tekniker för kalligrafi och är också fullt skicklig i deras grafiska tekniker och färdigheter. Därför har han, med en unik smak och innovativ anda som härrör från den iranska kalligrafitraditionen, experimenterat med många kalligrafiformat och skapat felfria verk. Siyah mashq, chalipa (speciellt mönster) och verken som skapats av denna konstnär är tydliga bevis på detta påstående.

Ehsaei har också uppmärksammat hela den konceptuella existensen av kalligrafi, i enlighet med hans önskade format. Han anses vara en konstnär född ur traditionen som också har lärt sig modern grafik och har kombinerat diskursen och färdigheterna i traditionell kalligrafi med modern tillämpning av konst. Även om Ehsaei inte anser sig vara bland de konstnärer som följer saqqa-khaneh (speciell stil inom persisk kalligrafi) i Iran, bekräftar hans konst och diskurs att denna konstnär tillhör saqqa-khaneh-diskursen. 

Ehsaei är bland de första konstnärerna som förde kalligrafi som en gåva från den traditionella perioden till den moderna perioden. Han organiserar kalligrafi i stil med sina traditionella verk och genom att följa alla principer och regler för kalligrafi. Ett av de framstående dragen i Ehsaeis konst är önskan om befrielse. I en allmän analys kan man säga att Seyyed Mohammad Ehsaei har försökt att gå från format till form i klassisk kalligrafi. Förutom iranska skrifter som nastaliq och bruten nastaliq, ägnar Ehsaei också särskild uppmärksamhet åt thuluth, muhaqqaq och rayhan-skrifter. I dessa skrifter utbildades han också i kalligrafins historia och uppnådde en kombinerad stil.

Angående thuluth-kalligrafin bör det sägas att Ehsaei inte är särskilt metodisk i thuluth, och han kan utan tvekan beskrivas som en pragmatisk återupplivare av de sex islamiska skrivstilarna. För att berika sitt konstnärliga uttryck har han utnyttjat den islamiska kalligrafins helhetsförmåga att använda olika skrivstilar, format och material, och ur detta perspektiv har han fört fram en oöverträffad konst. 

Ehsaei har en stil i olika typsnitt, och hans berättande av samtida kalligrafi är influerad av självbildning. Dock har han också experimenterat med mindre konventionella kombinationer av traditionella format av chalipa och ketabat (speciell kalligrafiform). Seyyed Mohammad Ehsaeis främsta berömmelse går dock tillbaka till den speciella innovation som han förde fram inom kalligrafikonsten i Iran. Ehsaei var den första personen som använde ord som ett sätt att uttrycka sig personligen som konstnär genom skapandet av verket "Khayyams knutar" år 1368 (1347 e.S.).

Som en skicklig kalligraf ansåg han sig stå närmare traditionen, skrifter och framför allt kalligrafin än saqqakhaneh-målarna, och han tillskrev detta sin lojalitet till de ursprungliga kalligrafitraditionerna och sin koppling till bokstävernas sanna form. I denna mening var Ehsais tillvägagångssätt att gå från kalligrafi till målarkonst, och det var så denna konstnär började använda de visuella och konceptuella elementen och arrangemangen från målarkonsten i sina kalligrafier. 

Det Ehsai gjorde några år efter saqqakhaneh-konstnärerna möttes först av motstånd och sedan av en flod av imitationer från kalligrafer. Ehsai fortsatte och försökte mer än andra med att presentera och utveckla kalligramkonsten, och än idag har han lysit starkt med sina mångsidiga och innovativa verk på olika nationella och internationella arenor.

Konstnären Ehsaei

Ehsaei gick med i gruppen av konstnärer och grafiker vid Pars Institute i början av 1950-talet (1330-talet e.S.). Genom detta blev han bekant med en ny atmosfär och den moderna konstens område. Även om Ehsaei också skapar moderna verk, blir hans mentalitet aldrig en modern mentalitet i ordets strikta bemärkelse. Detta är en av de aspekter som skiljer denna konstnär från vissa andra iranska modernister. Ehsaei är en sökare som alltid är i meningens grepp, och den betydelsen påverkas av traditionell andlighet, inte den andlighet som var abstrakta konstteoretikers intresse. 

En av de viktiga aspekterna i Ehsaeis moderna verk som bör utvärderas mer inom den moderna iranska målarkonsten är geometrins flytande närvaro; en kraftfull närvaro som alltid verkar hålla Ehsaei i en kalligrafs position. Inflytandet av klassisk kalligrafi i Ehsaeis målningar kan undersökas ur detta perspektiv. Geometrin i Ehsaeis verk har en dynamisk form som finner utrymme att röra sig inom en solid struktur. Samtidigt som han målar är han även kalligraf och dokumenterar olika upplevelser. 

Ehsaeis målningar bör analyseras i kontinuiteten av den mentalitet som påverkats av hans kalligrafiska förståelse, eftersom konstnären aldrig har befriats från bokstävernas och ordenas dominans. Hans arbetsstil i vissa av hans verk närmar sig kinesisk kalligrafi. Bokstäverna i Ehsaais verk reduceras inte till ett rent visuellt element, utan betraktas som verkets essens. Därför, även om hans verk har använt färg- och formelementen väl för att förbättra uttryck och fullbordan, och också är värda att beakta ur detta perspektiv, är dessa inte de inneboende elementen i hans verk. Utan tvekan har uppmärksamheten på färg och form spelat en grundläggande roll i skapandet av en transkulturell identitet för Ehsaeis verk och har fört hans uttryck närmare global förståelse.

En titt på Ehsaeis konstnärliga stil

Seyyed Mohammad Ehsaeis verk kan delas in baserat på deras tendens mot traditionell och modern kalligrafi. Han är en konstnär som har utövat kalligrafi i åratal inom det traditionella utbildningssystemet, men hans verk har upplevt en period av tillväxt och blomstring under den moderna konstens era. Ehsaei är inte mindre än sina föregångare i att skapa traditionella verk och skapar många traditionella former med fullständig skicklighet. Hans konst har inte stannat i upprepningens avgrund, och har blivit föremål för att skapa verk som tar betraktaren in i en bländande värld av skönhet och innovationer inom kalligrafi. 

Ehsaei har tillbringat en period av sitt konstnärliga liv med att studera traditionell kalligrafi och skapa verk i traditionella former. Efter att ha avslutat denna period har hans konstnärliga utveckling gått in i den moderna eran. I detta skede har Ehsaei börjat skapa knutliknande verk och sammanflätade spiraler av kalligrafi. I sina verk har han visat upp en kreativ struktur inom kalligram och har använt visuella element för att förmedla koncept och betydelser av ord, bokstäver, hadither, verser etc. År 1975 (1354 e.S.) började Ehsaei rita målningar som huvudsakligen var formade med det härliga ordet "Allah" (Gud) eller den rena kombinationen "La ilaha illallah" (Det finns ingen gud utom Gud).

Enligt denne konstnär är de ovannämnda målningarna ett slags visuellt minne av "Allah" och en manifestation av islamisk mysticism och sufism. Han har skapat dessa verk, kända som "Allah"-verk, flera gånger hittills, och i en av sina senaste prestationer har han helt eliminerat färg för att skapa en ny design i färglösheten och ofrivilligheten hos vitt på vitt och svart med svart, vilka båda är manifestationer av ljus. 

Denna stil i hans verk har också blivit känd som "Evigt alfabet". I serien "Evigt alfabet" reflekterar Ehsaei andliga koncept i kalligrafiska former genom bokstävernas dans och skapandet av kreativitet i fulla och tomma utrymmen, baserat på de talanger som finns i thuluth- och rayhan-skrifterna. Denna serie kan betraktas som ett visuellt minne som inte följer reglerna för kalligrafi och inhemsk och teknisk geometri.

I skapandet av samlingen "Evigt alfabet" har Ehsaei skrivit och konstruerat det härliga ordet "Allah", och har ogenerat kopplat sin handstil till dukytans svävande utrymmen, och därmed skrivit olika och liknande upplevelser i olika sammanhang. I denna samling indikerar de roterande kombinationerna av det välsignade ordet "Allah", monogrammatiska kombinationer, tvåordskombinationer, kvartkombinationer och liknande på olika bakgrunder med olika färgteman, mestadels svarta, Ehsaeis tillhörighet till modern konst. Trots detta lämnar han inte den traditionella konstens krets i presentationen av koncepten i sina verk. 

Ehsaei, som drar nytta av sin grafiska kunskap och bakgrund, når också till en logotypisk skrivning av varje verk i samlingen "Evigt alfabet". Ehsaei har fortsatt skapandet av denna samling, som började i mitten av 1950-talet, fram till senare år. Han fortsätter att arbeta i samma utrymme och med samma stil som alltid, och i de flesta av sina verk, särskilt den tidigare nämnda samlingen, har han använt möjligheterna med thuluth-skriften och dess rytm och dynamik. 

Andra anmärkningsvärda verk av denna innovativa konstnär inkluderar utformningen av inskriptionerna för Nahj al-Balagha-stiftelsen, Niavaran kulturcenter, Konstakademin, Läroboksorganisationen, Det iranska museet för grafisk konst och titlarna på många iranska tidningar under de senaste tre decennierna.

Seyed Mohammad Ehsaei har också deltagit i dussintals solo- och gruppevenemang och utställningar både nationellt och internationellt, inklusive den 60:e Venedigbiennalen, de årliga Bal-Suisse-utställningarna, Bologna-, Hangzhou- och Asia Society-utställningarna i New York. 

Ehsaeis arbete inom grafisk design har ett kalligrafiskt utseende. Från affischer till skyltar sammanfattas alla hans verk inledningsvis i bokstäver och strukturella och avsiktliga lekar med bokstavskombinationer, och spelar slutligen en grafisk roll. Tack vare kombinationen av tradition och innovation finner publiken en gynnsam koppling till Ehsaeis verk, och kanske är det detta som har gjort att denna konstnärs verk alltid har varit av intresse för konstkretsar. Förutom officiell framgång har han också varit mycket framgångsrik med att sälja konstverk nationellt och internationellt.

I april 2008 såldes ett verk av Ehsaei för 1 180 000 dollar vid Christie's Dubai International Auction of Modern and Contemporary Art. Vid efterföljande auktioner såldes hans verk för 650 000 respektive 500 000 dollar vid de berömda Sotheby's- och Christie's-auktionerna i London, Dubai respektive Doha. År 2010 såldes ett av hans verk för sex miljarder toman (ca 64 000 dollar) vid den iranska samtidskonstauktionen. 

Seyyed Mohammad Ehsaei har också värdefulla verk i form av reliefer. I denna del av hans konstnärliga verksamhet är huvudelementet i hans verk fortfarande kalligrafi och kreativ lek med bokstäver. Den mest kända och populära av dem är reliefen av samlingssalen vid Teherans universitets teologiska fakultet, som utfördes av denna konstnär 1977 (1356 e.S.). Ett enormt verk som, i form av bokstäver och en lek med rörelse och ordkombinationer, har behandlat den sensoriska representationen av Attars dikt i Mantiq al-Tayr och den mytiska fågeln Simorghs flygning och landning.

Ett annat verk som Ehsai skapade i form av en relief är fasaden på den iranska ambassaden i Abu Dhabi, huvudstaden i Förenade Arabemiraten, där den konstnärliga skapandemetoden är helt annorlunda än i salen vid Teherans universitets teologiska fakultet, och monokroma bokstäver är graverade på en till synes gammal, geometrisk och abstrakt bakgrund. Det är bokstäver som gör vår kalligrafikonst, i skrifter som thuluth och muhaqqaq, till en samberättelse och gemensam bland araberna och väcker deras intresse.

Ehsaeis konst kan klassificeras som religiös konst, eftersom dess mål är att skapa en reaktion i den mänskliga själen på vägen mot andlighet och transcendens. För att karakterisera denna religiösa konst och dess transformation i Ehsaeis verk bör man komma ihåg att religiös tro alltid har varit en grundläggande premiss i denna konstnärs konstnärliga ansträngningar. 

Genom att tillhandahålla själens och dess naturs transcendens finns det alltid en slags opersonlig faktor i skapandet av religiös konst. Bland kännetecknen för denna konst finns själens överlämnande till gudomlig kraft. I Ehsaeis verk sker en djupgående process, särskilt från skapandet av konst, genom vilken den närmar sig det koraniska ordets gudomliga kärna, och beroende på varje individs förmåga förmedlar detta budskap.

Genomgång av verk

Bland Seyyed Mohammad Ehsaeis verk kan vi nämna följande målningar: samlingen "Evigt alfabet", korankapitlen al-Fatiha och Ya Sin, koranmeningarna Huwa al-Fattah al-Alim (Han är Den som gör sanningen uppenbar, Den som vet allt; Koranen budskap), Huwa al-Sami' al-Alim (Gud är Den som hör allt, vet allt; Ibid), Hafiz Asrar-e Elahi (Guds hemligheter), Seh varaq az daftar-e eshq (Tre sidor från kärlekens skrivhäfte), Dikten 'An del ke to didei' (Det hjärta du har sett), In gol ze bar ham nafasi miayad (Denna blomma uppstår från att vara med en annan), Dikten 'Ey bas ke nabashim va jahan khahad bod' (Vi kommer gå bort, men världen kommer bestå), Dikten 'Har ankeh janeb-e ahl-e vafa negah darad' (Den skyddar lojala människor), Dikten 'Niki va badi ke dar nahad-e bashar ast (Det goda och det onda som finns i människans natur), Bana-ye kar bar tadbir ayad (Arbetets grund kommer från planering), Dikten 'Bar astan-e janan gar sar tavan nahadan' (Lycklig är den som bugar inför Den älskade), Dikten 'Ma ze mikhaneh-ye eshqim gedayani chand' (Vi är från kärlekens värld, några få tiggare), Dikten 'Dar cheshm-e bamdadan (Vid gryningens observation), Dikten 'Shad bar anam' (Jag är glad för), Dikten 'Elahi, aqebat-e mahmoud gardan' (Å min Gud, gör slutet lovvärt), Dikten 'Chon nist ze har che hast' (Eftersom det som finns inte finns ...), och dikten 'Dela nazd-e kasi benshin ke o az del khabar darad' (Å hjärtat, sätt dig vid någon som är upplyst om hjärtat) m.fl.

År 2023 (1402 e.S.) registrerades Seyyed Mohammad Ehsaeis namn som en levande mänsklig skatt i den nationella listan över "Rariteter av immateriellt kulturarv".