
Kalligrafi, den iranska islamiska konstens juvel
Kalligrafi, den iranska islamiska konstens juvel
Framväxten av kalligrafi, som är ett sätt att överföra budskap och koncept, kan ha en historia nära början av mänsklighetens historia. Kalligrafikonsten, som uppstod ur detta anmärkningsvärda och inflytelserika fenomen i mänskligt liv, är förkroppsligandet av mänsklig fantasi i att skriva bokstäver och ord.
Kalligrafiskonsten är försköning av bokstäver och ord baserat på vissa principer och regler. I allmänhet innebär denna konst att skriva vackert och ha god handstil. Med andra ord är kalligrafi att uppmärksamma den visuella aspekten och iaktta de estetiska principerna och reglerna för bokstäver och ord när man skriver dem. Enligt vissa definitioner kräver denna konst att man känner till en skrivstil, är förtrogen med bokstävernas korrekta form, har vissa färdigheter och behärskar skrivreglerna.

Kalligrafi i Nastaliq-skrift, av Gholamhossein Amirkhani
Uppmärksamheten kring kalligrafi och dess utveckling i det förflutna berodde på skrivandet av Koranen och haditherna. Förekomsten av verser i den Heliga Koranen om pennans aktning och vikten av lärande, gjorde att kalligrafi betraktades som ett andligt fenomen bland muslimer och åtnjöt särskild respekt. Även för kalligrafen beaktas speciella etikettregler, bland vilka vi kan nämna förmågan att avstå från synd, och att rena sitt inre.
Historian för islamisk iransk kalligrafi
Den islamisk-iranska kalligrafikonstens ärorika historia är indelad i 6 olika perioder baserat på en accepterad och sammanhängande indelning, och vi kommer att granska var och en av dem nedan:
a) Första perioden
Islamisk kalligrafi börjar med den kufiska skriften och dess spridning i muslimskt kontrollerade regioner. Kufisk skrift är en skrift som är svårläst på grund av bristen på diakritiska tecken (i'rab/harakat). Den första personen som lade till diakritiska tecken i form av punkter till den kufiska skriften var Abu al-Aswad al-Du'ali. Senare, i slutet av Umayyad-styret, fullbordade Khalil ibn Ahmad Du'alis verk och förde det närmare sin nuvarande form.

Ett manuskript av den Heliga Koranen i kufisk skrift tillskrivet Imam Hassan Mujtaba (fvmh) och förvarat i Malek nationalbibliotek och museum.
b) Andra perioden
Under denna period, som varade från andra hälften av det första århundradet e.H. till början av det tredje århundradet, uppfanns först olika och talrika pennor, som sedan kategoriserades och valdes ut. Klassificeringen av kalligrafi gjordes i slutet av denna period, baserat på kalligrafins finhet och grovhet och dess användningsområden.
c) Tredje perioden
Under denna period tog Ibn Muqla Baydawi Shirazi och hans bror Abu Abdullah Hassan ibn Ali viktiga steg. Huvuddelen av deras arbete var att sätta stopp för pennornas oordning (typer av kalligrafi), förhindra oordning i kalligrafin, välja ut 14 typer av pennor och skapa regler för dem, geometrisera bokstävernas dimensioner och jämföra dem, fullända naskh-, tawqi- och riqa-kalligrafin, förfina Muhaqqaq-kalligrafin och bestämma de 12 reglerna för kalligrafi.
d) Fjärde perioden
Under denna period mäter och finslipar Ali ibn Hilal, känd som Ibn Bawab, Ibn Muqlas utvalda pennor med en punktstandard. Ibn Bawab slutför denna uppgift baserat på Ibn Muqlas 12 regler och de personliga ingripanden han gör i dem.

En sida från den Heliga Koranen i Naskh-skrift och Ibn Bawabs penna.
e) Femte perioden
Under denna period granskade Yaqut Musta'sim de skrifter som uppfunnits och systematiserats av Ibn Muqla och Ibn Bawab baserat på deras kriterier (geometri och prickar), och valde ut och marknadsförde sex skrifter bland dem: naskh, thuluth, muhaqqaq, rayhan, tawqi och riqa. Dessa skrifter blev kända som "Usul"-skrifterna (Grundskrifterna) på grund av deras exklusiva välstånd och popularitet under Yaquts tid.
f) Sjätte perioden
Denna period, som började under 600-talet e.H. och har fortsatt än idag, anses vara perioden då den iranska skriften avviker från den arabiska (islamiska) skriften. Denna avvikelse manifesterade sig först med taliq-skriften, som efter sin uppkomst under 600-talet e.H. var utbredd och utvecklades i Iran i nästan tre århundraden. Ett sekel efter taliq-skriftens uppkomst framträdde Nastaliq-skriften gradvis, och slutligen gjorde Mir Ali Tabrizi den oberoende och regelbunden under 800-talet e.H. Nästa steg i den iranska kalligrafirörelsen var framväxten av den brutna Nastaliq-skriften, som vissa tillskriver Morteza Qoli Khan Shamlou och andra Mohammad Shafi Heravi, känd som "Shafi'a".
Typer av kalligrafi
Islamisk-iransk kalligrafi har antagit olika former under sin utveckling, ofta som ett resultat av modifiering och omvandling av en eller flera grundläggande skrifttyper. Bland dem anses kufisk skrift och dess varianter, de sex berömda skrifttyperna (naskh, thuluth, muhaqqaq, rayhan, tawqi och riqa), och vissa typer av konstnärliga skrifttyper som tughra, muthanna, muʿamma, musalsal och mulawwan vara de viktigaste typerna av denna kalligrafitradition. Inom islamisk-iransk kalligrafi finns det också olika format för att presentera skrifttyperna, vilka vart och ett beskrivs nedan:
a) Kufisk
Kufisk skrift är det äldsta exemplet på islamisk skrift, som mestadels använder platta, raka och kantiga bokstäver (utan kurvor eller rundningar), och dess olika typer åtföljs ofta av horisontella, avlånga rörelser. Historien om denna skrift, utan punkter, understrykningar och grova penseldrag, går tillbaka till tiden före islam. Med islams framväxt och Koranens skrivande blev kufisk skrift gradvis populär och fick interpunktion och specifika tecken för läsning. När denna skrift kom till andra regioner under islamiskt styre (särskilt Iran och Centralasien) genomgick den förändringar och utvecklade olika typer, inklusive enkel kufisk, dekorativ kufisk och murad kufisk.
b) Naskh
Naskh är en av de äldsta islamisk-iranska skrifttyperna, där proportionsprincipen iakttas mer än andra skrifttyper, vilket är anledningen till dess skönhet och dess ständiga användning i skrift. Denna forntida skrift, som också är grunden för moderna iranska kinesiska tecken, har använts från det avlägsna förflutna (400-talet e.H.) till idag vid transkription och reproduktion av texter som den Heliga Koranen.

Kalligrafi i Naskh-skrift av Mohammad Shafi Tabrizi
c) Thuluth
Thuluth-skriften är en annan islamisk-iransk skrift som är mest känd för sina avlånga bokstäver och grunda, öppna cirklar. Denna typ av skrift har böjda rörelser, och på grund av upprepningen av långa, vertikala bokstäver skapar den en slags rytm hos läsaren. Thuluth-skriften används mestadels i dekorativa inskriptioner och olika religiösa och icke-religiösa byggnader.

Kalligrafi i Thuluth-skrift av Ahmad Abdul Rezaei
d) Muhaqqaq
Muhaqqaq-skriften, som är mindre populär och används mindre av kalligrafer jämfört med naskh- och thuluth-skriften, är känd för sina enhetliga, likformiga och stora bokstäver. Denna skrift är skriven med regelbundna intervall och utan överlappande bokstäver, och är mycket lik thuluth-skriften.

Kalligrafi av den Heliga Koranen i muhaqqaq-stil av Baysanqar Mirza
e) Rayhan
Rayhan-skriften har alla egenskaper hos muhaqqaq-skriften i en finare och mer delikat form och är i huvudsak härledd från den. Denna skrift liknas vid basilikablommor och blad på grund av bokstävernas delikatess och lilla storlek (rayhan betyder basilika på arabiska). Rayhan-skriften uppfanns och användes för att göra det lättare att skriva och sammanfatta.
.jpg)
Kalligrafi i Rayhans stil, av Majd al-Din Nasiri Amini
f) Tawqi
Tawqi-skriften, även känd som signaturskriften, förgrenade sig från thuluth-skriften och användes initialt främst i statliga och religiösa skrifter. Denna skrift användes oftast för att skriva namn, insignier och godkännandesigill för regenter.
.jpg)
Kalligrafi i Tawqi-skrift, av Abdullah Amasi
g) Riqa
Riqa-skriften var ursprungligen mer känd som skrift på en sida (ruqah). I denna typ av skrift är bokstäverna tunnare och bågarna mer böjda än i tawqi-skriften. Riqa-skriften används främst för att skriva snabbskrift (stenografi) och utdrag.

Kalligrafi i riqa-skriften av Naser Tavusi
h) Taliq
Taliqskriften är det första kompletta exemplet på en iransk skrift som avgrenat sig från den islamiska skriften. Denna typ av skrift var influerad av för-islamiska iranska skrifter (pahlavi och avestai) och skapades genom kombinationen och utvecklingen av de två skrifttyperna tawqi och riqa.
Taliq är en linje som är sammankopplad, och bokstäver och ord skrivs ibland med stora och ibland med små bokstäver. Bland de formella och tekniska egenskaperna hos denna skrift finns cirkulära kombinationer, cirkulära bokstäver, ordkontinuitet, stenografi och möjligheten att presentera olika kombinationer. Förr användes taliq mest som skrivstil och för att skriva brev och regeringsdekret; därför kallas den även tarsal (brevskrivning). Taliqs vikt och betydelse är mer än något annat eftersom den lade grunden för framväxten av två andra berömda iranska skrifter, nämligen nastaliq och bruten nastaliq.

Kalligrafi i nastaliq-skrift, första raden av kalligrafen Hashem Mohammad och andra raden av Seyyed Ibrahim.
i) Nastaliq
Nastaliq är den andra speciella iranska skriften efter islam, uppfunnen ungefär ett sekel efter bildandet av taliq-skriften (andra hälften av 700-talet e.H.). Denna populära och allmänt använda skrift bland iranska kalligrafer skapades genom att jämföra och kombinera taliq med naskh, men för att uppnå en slags ordning och måttfullhet distanserar den sig från naskh och taliq.
I Nastaliq-skriften, som har kallats "linjernas brud", når skönhet, proportion, harmoni och stabilitet högsta möjliga nivå. I denna typ av skrift är antalet cirklar många, pennans raka och jämna penndrag är mycket få, och bokstävernas form är mer baserad på kurvor. Nastaliq-skriften har i princip inte de diakritiska tecknena kasra, fatha eller damma, och är perfekt proportionell för att skriva speciella bokstäver i det persiska alfabetet såsom "پ" (p), "چ" (ch), "ژ" (zh) och "گ" (g).

Kalligrafi i Nastaliq-skrift av Abbas Akhvin
j) Bruten Nastaliq
Bruten (shekasteh) nastaliq är den tredje speciella iranska skriften efter islam, som skapades under 1000-talet e.H. genom att kombinera taliq- och nastaliq-skriften. Denna typ av skrift bildades genom att överge bågarna och nötningen av tänderna och bokstavsfogarna i nastaliq-skriften för att uppnå större hastighet och lätthet i skrivandet.
I shekasteh nastaliq-skriften är komposition av stor betydelse på grund av de många vändningarna i ordet. Förr i tiden använde kalligrafer ofta en fin penna och ibland en stor penna för att komponera denna typ av skrift, men idag kombinerar shekasteh nastaliq-skribenterna olika pennor på samma sida.

Kalligrafi i bruten Nastaliq-skrift, av Yadollah Kabuli
k) Abstrakt kalligrafi
Abstrakt kalligrafi är en stil inom modern målning som använder linjer och kalligrafi på ett abstrakt sätt. I denna stil bestämmer linjer och dess kombinerade arrangemang (rytm och diakritiska tecken hos bokstäverna) den slutliga formen eller designen. Namnet på denna stil tillskrivs den franske poeten Guillaume Apollinaire, som använde det för att beskriva sina visuella dikter.
Abstrakt kalligrafi-rörelsen tog form på 1960-talet i väst och därefter i andra länder, inklusive Iran, Marocko, Egypten och Irak. Denna rörelse som började på 1960-talet i Iran och påverkades av västerländsk modern konst, omvandlade skriften som ett inhemskt och nationellt element från dess vanliga läsbarhet på den tiden till enbart visuella symboler.

Kalligram av Mohammad Ehsaei
l) Kalligram
Kalligram hänvisar i termen till naturalistiska mönster där kalligrafi spelar den viktigaste rollen. I denna internationella och dekorativa genre skapar ord och fraser direkt en form eller fyller i en målad figur. Kalligram, eller arrangemanget av skrift i form av objekt, geometriska figurer och mänskliga, djuriska och växtliga figurer, bör betraktas som en av de äldsta formerna av användning av skrift till att måla.
Denna tendens har sina rötter i den antika ideografiska kalligrafin, och dess historia går tillbaka i västerländsk kalligrafi till verk av antika grekiska poeter (f.Kr.), i arabisk kalligrafi till kombinationen av kalligrafi med geometriska, djuriska och arkitektoniska bilder under de första århundradena e.H., i Östasien-kalligrafi (Kina, Japan, Korea) till teckningen av det mänskliga ansiktet och en slags naturlig representation i antiken, och slutligen i Iran, till de spridda erfarenheterna av kalligrafi i kombination med andra konstarter som gravyr, snideri och boklayout.

Kalligram av Bismillah-fågelmålningen av Reza Mafi
Samtida iransk kalligrafi
Bland de tre iranska skrifttyperna, nämligen taliq, nastaliq och bruten nastaliq, lämnar taliq gradvis skrivkretsen, och de andra två skrifttyperna, med hjälp av några kända iranska konstnärer, följer vägen av framsteg och perfektion fram till Qajar-perioden.
Samtida iransk kalligrafi är en fortsättning på Qajar-periodens kalligrafi och arvet från framstående personer som Mirza Gholamreza Esfahani (i nastaliq och bruten nastaliq), Mohammad Reza Kalhor (i nastaliq), Ali Akbar Golestaneh (i bruten nastaliq) och Mohammad Hossein Emadal-Ketab (i nastaliq).
Andra viktiga händelser inom samtida iransk kalligrafi inkluderar etableringen av fria kalligrafikurser av Mehdi Bayani och bröderna Mirkhani (Seyed Hassan och Seyed Hussein) år 1329 e.S., etableringen av Iranska kalligrafföreningen av Khosrow Zaimi år 1346 e.S., och framväxten av abstrakt kalligrafi (i vissa fall kalligram) från hjärtat av Saqqakhaneh-målningsrörelsen.
Namn | Kalligrafi, den iranska islamiska konstens juvel |
Land | Iran |
Typ | Kalligrafi |
Utmärkelser | Internationell,Nationell |























Mir Emad, mästaren i nastaliq-kalligrafin i Iran
Mir Emad, mästaren i nastaliq-kalligrafin i Iran
Biografi
Mir Emad Hassani Seifi Qazvini är en av de mest berömda iranska kalligraferna som föddes i Qazvin år 1554 (961 e.H.). Hans far och förfäder, som vad hassani sadat (ättlingar till Imam Hassan (fvmh)) i Qazvin, var bland tjänstemännen i Safaviddynastin och var alla människor med smak, tanke, konst och böcker.
Särskilt hans farfar Mir Hassan Ali, som ansågs vara en av de förstklassiga kalligraferna, skribenterna och bibliograferna på sin tid. Därför anses Mir Emads uppväxt i en kultiverad familj, med kopplingar till regeringen och tjänstemän på den tiden, vara en av de sociala och kulturella faktorer som påverkade hans tillväxt och utveckling. Mir Emad började undervisa i litteratur, och eftersom en av de tolv litteraturvetenskaperna på den tiden var kalligrafi, gick han också in på detta område och påbörjade sin resa och utbildning. Mir Emads medfödda talang, ärftliga faktorer och noggranna natur samverkade för att göra hans kalligrafi känd i Qazvin och gradvis överträffa stadens mästares verk.
Det dröjde inte länge förrän Mir Emad åkte till Tabriz för att dra nytta av närvaron av berömda kalligrafer från den tiden och blev lärling hos Mohammad Hossein Tabrizi, en framstående kalligraf i nastaliq-stilen. Efter ett tag bestämde sig Mir Emad för att resa för att bekanta sig med kalligrafernas verk i muslimska länder. En av hans viktigaste resor var till Guds hus land (i Mecka) och för att se verken av de första tre muslimska generationernas stora kalligrafer som hade graverat mönster på Kaba och moskéer.
Efter ett tag återvände Mir Emad till Iran på grund av vad han ansåg vara att uppfylla sitt konstnärliga uppdrag. Konstnärens konstnärliga verksamhet fortsatte i staden Qazvin tills han, på grund av den speciella politiska och konstnärliga situationen i Esfahan, bestämde sig för att flytta till denna stad. Mir Emad skrev inledningsvis i Mir Ali Heravis stil och följde hans stil och metod, men efter att ha flyttat till Esfahan, när han hade tillgång till fragmenten av Baba Shahs kalligrafi, gillade han hans metod och kanske var det på grund av praxisen att skriva från dessa fragment som han valde Baba Shahs stil, oavsett om han ville eller inte.
Mir Emads närvaro i Esfahan sammanföll med Shah Abbas den stores regeringstid (996–1038 e.H.), och denna historiska period anses vara en betydelsefull period ur konstsociologins perspektiv och skapandet av grunder för konstodling och konstnärers utveckling. Mir Emad den store absorberades också i Shah Abbas kulturella apparat vid detta skede.
Vid den tiden var det viktiga för Mir Emad kalligrafikonstens fortsatta blomstring och den bredare spridningen och marknadsföringen av denna originella konst. Mir Emad hade också definierat en del av sitt konstnärliga uppdrag som en strävan att etablera en nära förbindelse och band mellan iranska, indiska och ottomanska konstnärer, och detta kunde bara uppnås i Esfahan.
Under sin sextonåriga vistelse i Esfahan utbildade han hundratals elever, av vilka några blev framstående mästare, inklusive Nur al-Din Mohammad Lahiji, Seyyed Ali Khan Jawaher-Raqam, Abdol Rashid Deylami, Mira Ibrahim Abu Turab Esfahani m.fl. Dock bör man inte förbise att Mir Emads expertis inte var begränsad till kalligrafi, snarare hade han också fullständig kunskap och förståelse för persisk och arabisk litteratur, och var även en mästare på poesi och prosa.

Kalligrafi av korankapitlet al-Fatiha av Mir Emad
Mir Emads konstnärliga stil och skola
Angående kriterierna för Mir Emads skola och kalligrafi, anges det att sättet att skriva ord, deras storlek, dubbelt radavstånd och till och med oregelbunden skrift, kombination av ord, observation av Kursi-skrift, skrivning på olika sätt, styrkan och svagheten i handtrycket och valet av blandade färger alla var bland kännetecknen för hans typ av kalligrafi.
Det kännetecknande för Mir Emads kalligrafi i termer av estetik och personlighet är sådant att den introduceras som en oberoende skola inom kalligrafi. Bland denna konstnärs verk kan framväxten och manifestationen av en skola och kalligrafins estetik hittas mer i hans chalipa-verk (chalipa är en speciell panel i nastaliq-kalligrafi). Detta påstående kan göras baserat på följande argument: för det första, centraliteten i Mir Emads kalligrafi och kännetecknen för hans skrivarskola, och för det andra; vikten, värdet och den konstnärliga positionen för chalipa-formen bland andra kalligrafiformer.
Kanske är en av anledningarna till framväxten av Mir Emads speciella stil att hans bevarade verk uppmärksammades av publik och kalligrafientusiaster i betydligt högre grad än tidigare kalligrafers verk, och kanske ledde Mir Emads stora berömmelse och hans unika prestationer under sin tid till att kalligrafer efter honom följde och immiterade hans teoretiska och praktiska metoder. Därför fortsatte Mir Emads speciella kalligrafistil av hans elever och många andra kalligrafer och blev gradvis den dominerande stilen under eran.
Mir Emads briljanta verk hade också ett internationellt genomslag; så pass att de i det Osmanska riket och Indien blev den dominerande stilen för kalligrafer i dessa två regioner, och Mir Emads anhängare var stolta över att vara kända som Emad II eller Emad al-Thani (Den andre, på arabiska) och att vara bland spridarna av Mir Emads stil i sina städer och länder.
Personer som Vali al-Din Effendi, Mohammad Rafi Katebzadeh och Mohammad Asadisari anses vara Mir Emads mest kända anhängare i det Osmanska riket. Det sägs att Mir Emads kalligrafi byttes mot guld under hans livstid och att han var en av de rikaste männen i Iran vid tiden för sin bortgång. Genom att förfina och korrigera sina föregångares kalligrafi, ta bort utsmyckningar och orenheter från den vackra nastaliq-skriften och bringa proportionerna mellan bokstävernas och ordens komponenter närmare varandra, nådde Mir Emad den högsta nivån av estetik, det gyllene snittet, och på detta sätt tog han ett viktigt steg i att höja nastaliq-kalligrafin.

Chalipa-panel av Mir Emad
Klassificering av Mir Emads verk
Mir Emads kalligrafiska verk kan i allmänhet klassificeras i följande fyra kategorier:
a) Böcker: Inklusive Jamis Tuhfat al-Ahrar, Hafez Shirazis Divan, Sheikh Mahmoud Shabestaris Golshan-e Raz, Saadis Golestan, Takmalat al-Nafahat, Masnavi Goy och Chogan av Arefi, Tuhfat al-Muluk m.fl.
b) Avhandlingar och pamfletter: Inklusive Nasayih, Khawaja Abdullah Ansaris Munajat, Zinat al-Muluk, Munajat från Imam Ali ibn Abi Talib (fvmh), Jamis råd (pandnameh) till sin son, Haft Band av Hossein Kashani, Rubaiyat från Khayyam m.fl.
c) Muraqqa (portfolio i kalligrafi): Inklusive olika övningar skrivna med olika pennor.
d) Stycken: Inklusive enskilda stycken eller kombinerade med rader av andra kalligrafer når antalet 160 numrerade stycken uppkallade efter Mir Emad.
Slutligen bör det sägas att Mir Emads briljanta verk nu pryder de stora museerna i Iran och världen. Några av denna konstnärs verk har överförts till Qazvins kalligrafimuseum i Chehelsotun palats. Dessutom har en fin samling av Mir Emads verk tryckts och gjorts tillgängliga för entusiaster av autentisk iransk nastaliq-kalligrafi av Metropolitan Museum i New York.
Den bestående kalligrafiskolan som grundades av Mir Emad existerar fortfarande efter cirka 14 århundraden och har sina egna entusiaster. Mir Emad gick bort år 1024 e.H. vid 63 års ålder. Denne berömde iranske kalligrafs grav ligger i den konstnärliga staden Esfahan, på östra sidan av den lilla gården till Maqsoud Beg-moskén.

Några av de viktigaste verken
Några av de viktigaste verken i Mir Emads kalligrafi inkluderar: Jamis Tuhfat al-Ahrar, Divan av Hafez Shirazi, Golshan Raz av Sheikh Mahmoud Shabestari, Golestan av Saadi, Takmalat al-Nafahat, Masnavi Goy och Chogan av Arefi, Tuhfat al-Muluk, Asma al-Husna, Asma al-Huar, Jamis Subhat al-Abrar, Shamal Nasayih, Munajat av Khwaja Abdullah Ansari, Zinat al-Muluk, Munajat av Imam Ali ibn Abi Talib (fvmh), Jamis Pandnameh till sitt barn, Haft Band av Hossein Kashani, Rubaiyat av Khayyam m.fl.
Namn | Mir Emad, mästaren i nastaliq-kalligrafin i Iran |
Land | Iran |
Typ | Kalligrafi |


Choose blindless
Rödblindhet Grönblindhet Blåblindhet Rött svårt att se Grönt svårt att se Blått svårt att se Svartvit Särskild monokromÄndring av teckenstorlek:
Ändra ordavstånd:
Ändra linjehöjd:
Ändra mustyp: