Statyer

Byggandet av statyer och skulptur är en av de mest varaktiga typerna av bildkonst, som spelar en viktig roll i utvecklingen och tillväxten av mänsklig kultur och civilisation, på sådant vis att dess roll inte bara inte kan förnekas i klassisk konst, utan det kan inte heller ignoreras i ens regions utveckling av kultur och konst.

Skulpturkonsten är mycket äldre än arkitekturkonsten, för även när människan bodde i en grotta och inte kunde bygga ett skydd åt sig själv, tänkte hon på det övernaturliga och sökte ett sätt att kommunicera med det. För detta ändamål anslöt hon sig till de dolda men kraftfulla naturkrafterna genom att hålla ritualer och relatera till sanningen bortom personer, föremål och angelägenheter, och placerade sig själv under deras skydd. Byggandet av olika statyer och deras användning i ritualer började samtidigt som denna period. Med andra ord kan man säga att skulptur förknippas med människans första semantiska ritualer.

Iransk skulptur: från forntida historiska reliefer till episka statyer

Skulptur är en gren inom bildkonsten som specifikt sysslar med tredimensionellt uttryck (med längd, djup och bredd). Denna tredimensionella konst visar och expanderar i rummet. Inspirerad av naturen och sina mentala bilder formar skulptören olika material som sten, trä, lera, gips, metall, glas, vax, papper etc. och skapar en verklig volym med hjälp av händer, verktyg och olika metoder som att lägga till, subtrahera, skära eller omforma materialen. Med andra ord är skulptur arbetet med att bearbeta hårda eller formbara material, och dess viktiga egenskaper inkluderar att vara tredimensionell, representera och sammanfattas i en solid och orörlig kropp.

Skulptur har en stor variation av teman; den kan vara religiös, episk, minnesvärd, historisk och offentlig, eller så kan den ha rent estetiska aspekter och betraktas som ett vackert konstnärligt objekt.

Skulpturens historia

Skulptur är en konstform som, enligt arkeologiska fynd, har en mycket gammal historia och det är nästan omöjligt att fastställa dess exakta datum. De tidigaste upptäckta statyerna dateras dock tillbaka till mer än 22 till 24 tusen år f.Kr., eller paleolitikum. Lämningar från den perioden inkluderar flera snidade vilda hästar och oxar och figurer av mänskliga kroppsdelar som hittades i flera grottor i Centraleuropa. I övergången från paleolitikum till neolitikum visar skulpturen sig mer i de civilisationer som upptäcktes i Väst- och Sydvästasien (Jordanien, Iran och Anatolien). De mest framstående verken som hittats i dessa civilisationer i städer som Jeriko och Çetalhöyük inkluderar gjutna mänskliga skallar, mänskliga figurer och små statyer av vilda och tama djur.

Skulptur i antiken är generellt rotad i mytologiska, religiösa, humanistiska och politiska principer och ritualer. Baserat på de erhållna verken och arkeologiska fynden uppträdde denna typ av skulptur först i de mesopotamiska civilisationerna och blev senare framträdande i civilisationer som Egypten, Indien, Iran, Grekland, Rom, Kina, Afrika och Amerika (förkolumbiansk tid). Samtidigt finns det liknande kulturer och subkulturer vars skulptur kan betraktas som en funktion av de ovannämnda stora civilisationerna på grund av deras gemensamma etniska, språkliga och kulturella rötter.

Principer och element inom skulptur

Inom skulptur, liksom andra typer av bildkonst, observeras alla element och principer för design på något sätt, men volym och rymd anses vara de viktigaste elementen. Dessa två element antar en mer realistisk form i skulptur och visas som konkreta massor i ett tredimensionellt rum. Volym och rymd är också två viktiga komponenter för att utvärdera och skilja mellan typer av skulpturer, så att med deras hjälp kan skulpturer som betonar solid massa skiljas från skulpturer som huvudsakligen betonar sin omgivning. Utöver de två nämnda elementen anses även andra saker som riktning, proportioner, skala och balans vara bland de viktigaste principerna inom skulptur.

Skulpturtekniker

Skulptur, från idé till utförande, har olika metoder. Dessa metoder fungerar utifrån principerna för skulpturdesign och betonar element som volym, rum, form, riktning och skala. Vanliga skulpturtekniker inkluderar snidning, formning (modellering), gjutning, patinering, formning och assemblage. Tillämpningen av var och en av dessa tekniker beror på olika faktorer som idé, plats, tid och de resurser (verktyg och material) som finns tillgängliga för skulptören. Även om ibland två eller flera olika metoder används för att skapa ett volymetriskt verk.

Nedan kommer vi att gå igenom de viktigaste skulpturteknikerna:

a) Snideri

Snideri är en av de viktigaste och traditionella teknikerna inom skulptur, där den ursprungliga designen erhålls genom att gradvis reducera en hård och fast massa (sten eller trä). I denna typ av skulptur framställs först en design eller modell av skulpturen och ett fast material förbereds i dess skala. Sedan markeras överskottsdelarna av råmaterialet med ett effektivt verktyg som penna, krita, tuschpenna etc. och avlägsnas för hand eller maskin, beroende på skulpturens formningsstadier.

b) Formning

Att forma eller modellera med olika material är en annan gammal och vanlig teknik inom skulptur. I denna metod tillverkas först en modell av den ursprungliga designen och ett skelett (rustning) byggs därefter. Genom att sedan lägga till material och gradvis forma det erhålls önskad volym. I denna teknik används flexibla material som lera, gips, vax, cement och pappersmassa.

c) Gjutning

En annan gammal skulpturteknik är gjutning. Denna metod används för att tillverka skulpturer av smälta material som brons, koppar, mässing, glas, aluminium och järn. Vid gjutning tillverkas först en noggrann modell av skulpturens sammanfogningsbara delar, och sedan tillverkas en vax- eller sandform av samma modell inuti en tvådelad metallkammare. Den slutliga skulpturen erhålls genom att ta bort modellen, hälla det smälta materialet i tomma formar och slutligen kyla den.

d) Formgjutning

En annan vanlig teknik inom skulptur är formgjutning, som kan användas för att skapa hållbara och långvariga volymer. Formgjutning görs på två sätt: direkt och indirekt. I den direkta metoden täcks objektet eller människokroppen gradvis med ett lager av gips, vax, silikon etc., och en två- eller flerdelad form framställs av den. I den indirekta metoden tillverkas först en modell av skulpturen, sedan erhålls en två- eller flerdelad form från samma modell, och de resulterande formarna används för att tillverka skulpturer av lera, gips, cement etc.

e) Assemblage

Assemblage är en modern skulpturteknik som använder kombinationen och integrationen av funna (slumpmässiga) föremål. I denna metod sammanfogas skrotföremål och prefabricerade delar med varandra genom svetsning, lödning, nitning, spikning, limning etc., och nya tredimensionella former skapas av dem. Assemblage görs ibland genom att kombinera industriella skrot och är mycket lik collagetekniken inom måleri.

Skulptur i Iran

Skulpturens historia i Iran med dess nuvarande geografi är inte särskilt tydlig på grund av landets turbulenta historia och de begränsade arkeologiska utgrävningarna. Enligt vissa forskare har iranier, trots sitt intresse för vissa tredimensionella konstarter som keramik och metallarbeten, inte visat mycket intresse för skulptur i dess specifika bemärkelse, och denna brist på intresse har fortsatt under alla historiska perioder före islam och den islamiska eran. Ändå, när det gäller skulpturens historia i Iran, kan tredimensionella och symboliska bronsföremål nämnas framför allt, inklusive Lorestans bronsverk, som är minst cirka 3200 år gamla.

Basrelieferna och sniderierna från den akemenidiska perioden, som troligen var influerade av mesopotamiska civilisationer, särskilt den assyriska civilisationen, anses vara de viktigaste verken inom iransk skulptur. Dessa berättande basreliefer av sten är mer rundade och konvexa än de assyriska exemplen, och figurerna representeras i en naturlig vy, samtidigt som de ingjuter enhet och rörelse. Dessutom ses exempel på glaserade tegelbasreliefer, kapitäl och helreliefer med mytiska och legendariska figurer (tvåhövdade tjurar, tvåhövdade lejon, kombinationer av människor och djur, kombinationer av djur och djur, etc.) också i skulpturerna från denna period.

Skulptur under den parthiska perioden är en eklektisk form av persisk och grekisk konst, vilket till exempel visas i den berömda bronsstatyn av den parthiska soldaten (upptäckt i Shami-templet nära staden Izeh). En betydande del av den forntida iranska skulpturen tillhör den sassanidiska perioden. Under denna period tillverkas helreliefer eller viktiga basreliefer, som både är grovt besläktade med akemenidiska traditioner och även frammanar principer som symmetri och realism hos romerska basreliefer. Dessa basreliefer inspirerade senare qajariska basreliefer (Fath Ali Shah-eran).

Men skulpturen i Iran stannade upp länge efter islam. Under denna period fann endast dekorativa former från sassanidisk skulptur vägen till sten- och gipsreliefer, kärl och metallföremål. Men under Fath Ali Shah Qajars regeringstid, påverkad av de omständigheter som ledde till omtolkningen och avkodningen av forntida iransk kultur, öppnades en formell öppning för skulptur, vilket resulterade i skapandet av flera reliefer i sassanidisk stil. Bland dessa stenreliefer är Fath Ali Shahs jaktstuga i Vashi-ravinen i Firuzkuh mer utsökt vad gäller design och utförande än andra verk. Dessa verk banade gradvis väg för en återuppbyggnad av skulpturen i Iran. I nästa steg banade reliefen av Naser al-Din Shah och ministrarna i Mazandaran-ravinen, liksom statyn av Naser al-Din Shah ridande på en häst, väg för framväxten av samtida iransk skulptur.

Början av samtida iransk skulptur går tillbaka mindre än ett sekel. Abolhasan Seddighi (1995–2005), en elev till Kamal-ol-Molk på School of Fine Arts, var den första att resa till Europa för att lära sig akademisk skulptur. Efter att ha återvänt från Europa utbildade han studenter som Ali Akbar Sanati (1996–2006), och på så sätt bildades den första generationen av samtida iranska skulptörer. De verk som denna generation lämnade efter sig var mestadels influerade av klassisk europeisk skulptur. Representanter för denna generation återskapade de enskilda ansiktena av viktiga personer och scener från människors vardagsliv.

Efter den första generationen stöter vi på en annan generation av iranska skulptörer som skapade mer moderna verk. Denna generation är känd för konstnärer som Jazeh Tabatabaei, Bahman Mohasses, Mohsen Vaziri-Moghaddam, Masoud Arabshahi m.fl. Den andra generationens verk är inte en fortsättning på den första generationens verk och inkluderar moderna experiment i koncept, material och konstruktionsmetoder.

När det gäller den tredje generationen iranska skulptörer som fortsätter sin verksamhet, samtidigt som de bygger vidare på den andra generationens erfarenheter och tar på sig ansvaret att undervisa i skulptur på universitet, har de en större mångfald i idéer och utförande än de två generationerna före dem. Den sista generationen av samtida iranska skulptörer är också en stor generation som har uppstått under de senaste två eller tre decennierna, och genom att dra nytta av tidigare generationers erfarenheter försöker skapa nya upplevelser och ha ett nytt beteende med det moderna konceptet om volym och rum.