På order av Shah Ismail Safavi år 928 e.H. utsågs han till chef för Kungliga biblioteket och Sällskapet för bokskrivningstekniker, och utsågs därmed till chef för all bibliotekspersonal, kalligrafer, illuminerare, målare och andra konstnärer som arbetade där. Behzads utnämning till chef för Kungliga biblioteket var av stor betydelse; för det första förbättrade det bibliotekets organisation, och för det andra visade det att Shah Ismail var mycket nöjd med Behzad och återigen hade återställt den ära och position som denna konstnär hade åtnjutit i Herat.

Kännetecken för Behzads målningar

Behzad avskaffade skolorna i Tabriz och Bagdad som hade varit rådande fram till dess, och skapade en ny stil inom målarkonsten. Han var bland de få konstnärer i sin tid som inkluderade vanliga människor i form av tjänare, förbipasserande, fattiga människor etc. i sina målningar. I Behzads konst spelar människan huvudrollen. 

Utvecklingen av Behzads kreativa arbete är först och främst en produkt av hans speciella inställning till hur man tecknar människor. Han sökte nya medel och tekniker för att visa människor i rörelse. Behzad försökte också avbilda människokroppens levande ställningar och rörelser samt verkliga proportioner genom kroppens perifera linjer. För Behzad var naturen inte bara bakgrunden utan också miljön för hjältens framträdande. Figurerna i hans verk har alla ett organiskt förhållande och ömsesidigt inflytande på varandra.

Varje person i Behzads verk har sina egna egenskaper och deras plats i verket är förutbestämd. I miniatyrbildernas smala utrymme finns det fortfarande gott om plats för olika byggnader, trädgårdar, fontäner och berg. All denna mångfald kräver att proportionerna mellan bildens element bibehålls, vilket nödvändigtvis uppnås genom byggnadens geometriska metoder. Behzad använde dessa metoder både i den övergripande kompositionen och i figurernas arrangemang. 

Behzads målningar har också solida och precisa kompositioner. Han avbildade den arkitektoniska miljön på ett mycket logiskt och organiserat sätt, använde olika karaktärer i sina verk och visade människors sociala interaktion väl i sina målningar. Det är därför han lyckades introducera dynamik och rörelse i den iranska målerikonsten. I Behzads målningar är verken och rummen uppdelade och organiserade på bästa möjliga sätt, och i de flesta av dem framträder någon eller en varelse i rollen som observatör eller kontrollerare av situationen. I denna mening, genom att reflektera över denna konstnärs målningar, inser vi att Behzad trodde på existensen av en observatör av handlingar.

Även när han skildrade berättelserna om den timuridiska Zafarnameh, visar han Timur i rollen som en chef som är upptagen med att övervaka sina soldaters prestationer. Alla dessa egenskaper överensstämmer med villkoren och principerna för Behzads konstnärliga ledning. Ämnet i alla hans målningar betonar fromhet, moral och populism. Behzad ägnade särskild uppmärksamhet åt koranverser och teman och försökte alltid reflektera över dem. Konstnärens behandling av versen "HAR DE [som förnekar uppståndelsen] aldrig ägnat en tanke åt kamelens skapnad?" (88:17, Koranens budskap) i målningen "Kamelryttarnas strid" eller "Kamelen och dess ägare" är ett av bevisen för detta påstående, vilket indikerar Behzads tro och anslutning till gudomliga verser.

Behzad ägnade också särskild uppmärksamhet åt samhällets vanliga människor och ägnade sig inte enbart åt hovet. I hans målningar av hovet ser vi alltid vanliga människor, fattiga och samhällets arbetare delta i arbetet. I samband med Behzads utbildning av sina elever måste det sägas att denna utbildning var extremt generös, eftersom många av hans verk och hans elevers, särskilt Qasim Alis, verk inte lätt kan skiljas från varandra. Kamal al-Din Behzads målningar visar också att han ägnade mer uppmärksamhet åt gruppen än åt individen. Behzad avbildade generellt den största mänskliga befolkningen i sina verk och ägnade mindre uppmärksamhet åt individualism och enskilda porträtt. 

Det är på grund av denna egenskap som denna konstnär har fått smeknamnet "Österns Rafael". En stark tro på fromhet och moral är ett av Kamal al-Din Behzads framträdande kännetecken, och hans valda teman, samtidigt som de konstnärligt sett befinner sig på höjden av rikedom och välstånd, är också mycket moraliska och humanitära. 

Fromhetens topp kan ses i verken relaterade till profeten Josef (fvmh) och damen Zulaykha, problemlösning åt skapelsernas ärenden i verken relaterade till teologernas diskussion i moskén, erkännandet och hänsynen till underordnade i verken relaterade till kung Dara och herden, och slutet på girighet och världslighet i verken relaterade till byggandet av Khornaq-palatset och många andra konstnärliga mästerverk av Behzad. En granskning av dessa verk och andra målningar av denna framstående konstnär visar att han har tagit ett helt steg mot att hålla sig till moraliska teman och kulturella och religiösa slagord.

Å andra sidan, vid analys av Behzads verk, bör det sägas att färg och form i denna konstnärs målningar är oskiljaktiga, och platta färgade ytor placeras vanligtvis bredvid varandra efter behov för att uttrycka temat. Han kände väl till komplementfärgernas ömsesidiga effekt och färgernas uttrycksfulla natur. Realistisk tolkning av fiktiva händelser och uppmärksamhet på det verkliga livets manifestationer var en annan aspekt av Kamal al-Din Behzads innovationer. 

Dock offrade Behzad inte den andliga förståelsen av berättelsens innehåll för beskrivningen av vanliga händelser, och för att visualisera den verkliga världen valde han en metod baserad på principerna för iransk målarestetik; följaktligen var hans realism fundamentalt annorlunda än europeisk naturalism. Realister som Behzad uttryckte verkligheten genom tecken och använde en konceptuell metod i sin realism. Kanske skulle denna typ av realism kunna kallas "andlig realism"; det vill säga en österländsk uppfattning blandad med islamisk sufism, en djupt mystisk uppfattning av verkligheten, som förlitar sig på alla inneboende detaljer i fenomen.

Kamal al-Din Behzads viktigaste verk

Trots mästare Behzads långa liv och hovets stöd under timuriderna och safaviderna förväntades det att många verk av denna konstnär skulle bevaras. Detta hände dock inte och endast ett fåtal verk finns kvar som de flesta forskare är överens om att tillskriva Behzad. De bästa exemplen på Behzads verk, vars äkthet är bortom tvivel, är bilderna som finns i två manuskript; det ena är Khamsa av Nizami (864 e.H.) som förvaras på British Museum och det andra är en kopia av Saadis Bostan (898 e.H.) som förvaras i Kairobiblioteket. 

Bland samlingen av Nezamis Khamsa på British Museum kan vi nämna målningen "Bygget av Khornaq-palatset", som anses vara ett av Kamal al-Din Behzads mästerverk. I denna målning ses en scen av dagligt arbete som är full av rörelse. En av de intressanta punkterna i detta verk är att Behzad har avbildat en grupp arbetare, var och en upptagen med att bygga ett palats, i olika positioner; längst ner i målningen rör sig tre arbetare framåt medan de bär last. I mitten rör sig två personer som bär hinkar snabbt och i motsatt riktning, och denna höga hastighet känns tydligt vid första anblicken. Å andra sidan har Behzad lyckats framkalla dessa snabba rörelser genom att använda färgernas kontrast och deras värme och kyla.

En annan målning från samma serie heter ”Kalifen Mamun besöker badhuset”, som också anses vara ett annat mästerverk av Behzads konst. I denna målning presenteras en scen av dagligt arbete fullt av rörelse framför betraktarens ögon; en arbetare hänger handdukar på badtaket, en annan håller en våt handduk och vrider ur den, längst upp till vänster i bilden tvättar en skrubbare någons huvud, och den abbasidiske kalifen Mamun vakar över hela serien.

Från den andra serien, Saadis Bostan (trädgård), finns en mycket berömd målning som heter ”Jurister debatterar i moskén”. I detta verk målade Behzad en moské med en mycket vacker utsikt och full av imamer som debatterar med varandra, medan en fattig man med en skål i handen kommer till moskéns dörr.

En annan vacker bild i denna samling är bilden av ”Dara och herden”, som Behzad skapade med extraordinär skicklighet och fingerfärdighet.

Även om Kamaluddin Behzad växte upp i Herats målarskola, orsakade och initierade han själv en viktig förändring i den iranska målarkonstens tradition tack vare sin extraordinära förmåga till komposition, färgharmoni och formbalans. Med hjälp av starka och dynamiska formbildande linjer satte han de enhetliga och orörliga figurerna i tidigare målningar i rörelse. Han förvandlade natur och arkitektur till en arena för mänsklig handling och ansåg en lämplig plats för varje figur i denna miljö. 

Genom att dra nytta av färgernas ömsesidiga effekter kopplade Behzad samman bildens olika delar, och övergick till att använda geometriska metoder för kompositionskonstruktion för att stärka strukturen i sitt verk. På så sätt kunde Kamaluddin Behzad etablera en logisk och sammanhängande koppling mellan människor, objekt och miljön, och detta i sig var en ny prestation inom iransk målning. Behzad försökte också ta bort effekterna av kinesisk målning från iransk konst genom att skapa en förändring i den iranska färgmåleriets tradition. Således är bilderna av människor i hans målningar till stor del avlägsnade från den kinesiska mänskliga formen och kommer närmare den iranska mänskliga formen. 

I den iranska konstens historia finns det sällan en målare som har utövat så mycket initiativ och innovation i sina verk och har påverkat den iranska målarkonstens historia i ungefär 80 år. Det är därför Heratskolan nådde sin topp av välstånd i hela Främre Orienten och Västasien, och verken och idéerna från konstnärer från denna skola, inklusive Kamal al-Din Behzad, blev så populära och allmänt ansedda att de modellerades som en speciell kultur och tanke av efterföljande generationer av konstnärer.

Slutligen måste det sägas att Kamaluddin Behzad är en av ledarna för Heratskolan och bland de mest framstående målarna i den iranska konsthistorien. Det distinkta sättet att använda ljusa och mångsidiga färger i Behzads verk visar på konstnärens djupa känslighet för färger. Det som skiljer Kamaluddin Behzads verk från andra målare före honom mer än något annat element är hans unika realism. Denna realism syns särskilt i bilder som inte nödvändigtvis är hovliga till sin natur och huvudsakligen återspeglar vanliga människors vardagliga liv från den tiden.

Byggandet av Khornaq-palatset, Josef och Zulaykha, sonens klagan vid begravningen av sin far, Saadi och en ung man från Kashgar, kamelryttarnas kamp, kamelen och dess ägare, Profeten Muhammed (Gvhf) och "Rashidun-kaliferna", den gamle mannen och den unge mannen, sufiernas sama, Sultan Hussein Mirza i rekreationsområdet m.fl. är bland mästare Kamaluddin Behzads verk.