Minakari (persisk emaljering), en noggrann konst och en av Irans bästa souvenirer

Minakari (persisk emaljering), även känt som "minagari" eller "minasazi" (emaljtillverkning), är konsten att dekorera och måla metaller och keramik. Eftersom koppar, guld och silver är de enda metaller som inte oxiderar när de kombineras med emalj, anses de vara råmaterialen i denna konst. På persiska betyder "mina" blå himmel, och termen "minakari" för denna konst används eftersom den blå färgen är dominerande i emaljarbeten, vilket antyder att betraktaren ser en bit av den oändliga himlen på emaljarbetets kropp. Tallrikar, vaser, skålar, fotoramar, dörrar och fönster, helgongravar, dekorativa askar, speglar, bälten och smycken är bland de föremål som emaljering utförs på.

Minakari (emaljering) är en uråldrig konst att måla naturliga motiv som blommor och fåglar på ytan av metaller, mestadels koppar. Genom tiderna har konsten minakari fascinerat många berömda människor, inklusive den franske resenären Jean Chardin och den amerikanske orientalisten Arthur Pope. Esfahan är ett av hantverkets traditionella nav på den iranska platån. Priserna varierar, och därför kan du antingen spendera mycket eller lite pengar på dessa unika konstverk.

Minakaris historia

Experter spårar minakaris historia tillbaka till fem tusen år sedan. Vissa anser att Iran är födelseplatsen för denna konst. Arkeologiska utgrävningar har hittat artefakter som sex guldringar på Cypern, som dateras tillbaka till 1200-talet f.Kr. och anses vara exempel på inlagd emalj. Om detta påstående är sant spreds emaljeringen gradvis från Iran till Europa och andra länder.

I Iran är det äldsta bevarade emaljeringsverket ett par örhängen som uppskattas vara från sjunde till åttonde århundradet f.Kr. Dessa örhängen är ett exempel på glasglasyr på metall. Upptäckten av flera verk från den akemenidiska perioden (550 till 330 f.Kr.) visar vikten av denna konst under den perioden. Bensaskålen på Los Angeles Museum of Art och guldarmbandet på Victoria and Albert Museum i London är bland dessa verk. Efter akemeniderna fortsatte minakari att existera, på sådant vis att många iranska emaljeringsverk har upptäckts i arkeologiska utgrävningar och förvaras på olika museer runt om i världen.

Seljukperioden (1000-talet e.Kr.) anses vara en av de viktiga perioderna i utvecklingen av emaljeringskonsten i Iran. Under denna period användes emaljerade kärl i stor utsträckning och exporterades även till omgivande länder. Användningen av metallbearbetningstekniker vid emaljering var en händelse som inträffade under timuridperioden (1300- och 1400-talen e.Kr.) och medförde en viktig utveckling inom denna konst. Emaljeringen nådde sin kulmen under safavidperioden (1500- till 1700-talen e.Kr.). Under safavidperioden var Esfahan det viktigaste centrumet för emaljeringskonstnärer. Efter denna period minskade emaljeringen, men idag, med expansionen av verkstadsutbildning, har denna konst återfått sin vitalitet och har etablerat sig som en av de ursprungliga och populära iranska konstformerna.

Metoder för minakari

Emalj är en transparent, glasartad glasyr som erhålls genom att blanda glasglasyr och metalloxider, som hårdnar som glas när den bakas i en ugn. I allmänhet utförs emaljering på två sätt: "husbyggande" (khaneh bandi) och "målning" (naqqashi):

I minakari khaneh bandi, även känt som "trådemaljering" och "rum-mina", skapas mönster med tunna trådar som limmas fast på arbetsytan, följt av en glasyr. Behållaren placeras sedan i en ugn för att låta trådarna smälta väl fast på arbetsytan. Behållaren fylls sedan med emaljfärger i pulverform. Efter ett uppvärmningssteg och (vid behov) syrabehandling ytbehandlas emaljen till önskad finish. Denna form av emaljering används nu mindre ofta.

Vid målningsminakari, som är vanlig idag, skapas mönstren redan av mästare, och emaljkonstnären ansvarar för att måla dessa mönster med hjälp av glasyr och värme. Vid denna metod görs glasering och uppvärmning vanligtvis i tre eller fyra steg.

Olika former av minakari

Minakari delas in i flera typer beroende på formen och ytan på verket och den produkt som framställs därav:

Inlagd emalj 

I denna typ av emalj placeras ädelstenar på emaljarbetena, därför är produkterna som framställs från inlagd emalj mycket värdefulla. 

Nätemalj (moshabbak)

I denna typ av emalj är verkets yta gjord till ett rutnät. Ljusstakar, vaser och liknande behållare är de viktigaste produkterna som framställs från nätemalj.

Sobi-emalj 

Denna typ av emalj tillverkas av den mandaiska eller sobi-religiösa minoriteten, vilket är anledningen till att den är uppkallad efter denna minoritet. Förr i tiden applicerades sobi-emalj på olika typer av kärl, men idag är den begränsad till smycken. Till skillnad från ytan på konventionell emalj, som är gjord av koppar, appliceras sobi-emalj på silver och 24 karats guld. Eftersom sobi-emalj mestadels tillverkas i södra Iran, härrör motiven som används i den också från naturen och sederna i den regionen. Således är palmer, kanot, Ahvaz-bron och kameler bland de vanligaste motiven i denna typ av emalj. Sobi-emalj appliceras traditionellt i svart, men på senare år har även andra färger använts i dess applicering.

Nationella och internationella utmärkelser för minakari

Idag anses Esfahan vara det viktigaste centrumet för iransk emaljering. Staden fick det internationella priset för denna konst från UNESCO år 2023. Staden Ahvaz introducerades också som nationalstad för sabi-emaljering år 2019.