Noskhe-pardazi (persisk bokkopiering), den uråldriga konsten att försköna böcker i Iran

Förr i tiden, när tryckindustrin inte existerade, var noskhe-pardazi (persisk bokkopiering) den viktigaste metoden för att reproducera böcker och förmedla vetenskapliga koncept, en industri som iranierna förvandlade till en konst och skapade bokkopiering.

Bokkopiering utvecklades i Iran under sassanidperioden av manikéerna, kristna och judar. Manikéerna var pionjärer inom konsten om bokkopiering vid den tiden. Några böcker inbundna med dem runt 700- och 800-talen AH har hittats i Kinesiska Turkestan.

Efter att kineserna uppfann papper introducerades denna uppfinning i Samarkand år 740 e. Kr. och spreds. Gradvis blev användningen av papper så utbredd i islamiska länder att denna produkt massproducerades i Bagdad under 900-talet AH. Samtidigt utvecklades pappersproduktionstekniker med inhemska mineraler i Iran.

Bokkopiering gick till så att bokens text först skrevs för hand och sedan dekorerades sidorna på olika sätt. Slutligen bands bokens sidor in och placerades i ett stadigt omslag. Varje bok dekorerades med rundlar som illumination användes för. Förutom skönhet gav detta arbete möjlighet att presentera bokens stödjare eller ägare.

Olika vegetabiliska och mineraliska färgämnen användes i bokkopiering. Minium (röd jord), ockra, gul ockra, gult auripigment, gips, blyvitt, ftaloblått (kopparftalocyanin), grönt marmorpulver, lapis lazuli-pulver och dyrare lapis lazuli var bland de råvaror som användes för att framställa färgämnena. Dessa pigment blandades med några naturliga lösningsmedel och kopisten använde dem för att måla med en pensel gjord av katt- eller mårdhår.

Getskinn (yttre delen) och fårskinn (innerdelen) användes för att göra omslagen. Ibland skars lädret som användes i bokomslaget ut för att visa illustrationerna.

Vissa volymer producerades i mycket stora upplagor, på uppdrag av kungar eller regeringstjänstemän. Förr i tiden fanns det bokkopieringsworkshops, och köp och försäljning av kopierade böcker var mycket vanligt, och skribenter var respekterade individer.

Det exakta datumet för bokkopiering i Iran är inte känt, men vissa forskare anser att manuskript från den sasanidiska eran som upptäckts i staden Istakhr visar att denna konst har sina rötter i den sasanidiska perioden.

Efter islam expanderade kopiering i Iran, och några kopior gjorda av iranska konstnärer under 900- och 1000-talen bevaras i det berömda Chester Beatty-biblioteket i Dublin. En Koran dekorerad med en rad dubbla antilophorn bevaras också i Istanbul. Denna bok gjordes år 972 e.Kr. och dess bakgrund är ett diamantformat schackrutmönster med en ros i skärningspunkten mellan schackrutorna. Det finns en annan Koran med ett liknande mönster, med ett kors i skärningspunkten, vilket påminner om Pazyryk-mönster (från den akemenidiska perioden).

Under Ilkhanid-perioden (1200- och 1300-talen e.Kr.) användes kantiga mönster, stjärnmönster och kors- och mandelformade mönster i olika delar av boken. Handflate- eller rullmönster användes också till omslaget. Foder och försättsblad designades också med stämplade islamiska mönster. Guld spreds vanligtvis på boken i pulverform eller användes som råmaterial för att mer attraktivt dekorera sidorna, marginalerna, rundlarna, mönstren, omslaget eller flikarna.

Från början av 1300-talet, med ankomsten av mönstrade tyger från öst, påverkades även iransk konst och hantverk av kinesiska mönster. Användningen av kinesiska molnringar har tillskrivits timurideran (1300- till 1500-talen e.Kr.). Under denna period blev stämpling av olika mönster populärt bland bokmakare i Shiraz. Kombinationen av kinesiska stilar och teman med den ilkhaniska bindningsstilen som började i Bagdad ökade variationen av färger och mönster inom bokbindning och blev känd som Jalairy-stilen.

Senare, i Yazd, användes även en imitativ stil, där en balanserad design valdes och några djur stämplades. Tabrizi- och Herati-konstnärer samarbetade också för att skapa nya designer där islamiska motiv var rikligt förekommande. I Tabriz-skolan var färgerna starkare och mörkare, och blått, guld, svart, vitt, grönt och brunt användes rikligt.

Användningen av människokroppen i designen av omslaget till en diktsamling, som först skapades efter islams ankomst till Iran under första hälften av 1400-talet av en kvinnlig poet vid namn Jahan Khatun, tog bokbindning till en ny nivå. I denna design knäböjde en krönt man och pratade med en kvinna. 

Människofigurer dekorerade med guld och silver, som inte använde kinesiska dekorationer, skapade en ny bokbindningsstil som kallas Mozaffari-stilen. Mozaffari-stilen blev populär i västra Iran och förmodligen i Hamedan. I slutet av Timurid-perioden har användningen av det dekorativa Simorgh-motivet på bokomslag observerats.

Under safavideran (tidigt 1500-tal till mitten av 1700-talet) uppstod en ny stil där bilderna var helt stämplade med stora stämplar. Motiven var vanligtvis mycket små, och vissa detaljer målades senare på den ursprungliga designen. I denna stil var ramarna inlagda med snäckor eller metall, eller skapade med förgyllning. Iransk smak under denna period ledde bokbindning till användningen av färgglada dekorationer på omslag, flikar, försättsblad och ändblad. Således blev delikata förgyllda papper, där blom- och växtmönster var monterade på blå, röda, gröna, orange och svarta bakgrunder, som liknade gobelänger, populära.

Vissa kungliga manuskript från denna period, illuminerade i Tabriz, visar tydligt inflytandet från Herat-stilen. Vanligtvis var överdriften i dekorationen så stor att det fanns ont om utrymme att avsluta arbetet! I Tabriz från den perioden användes fernissa och vissa typer av harts för målning under lack, och bakgrunderna designades i guld, rött och grönt.

Under safavidperioden finns bilden av kungen sittande på en tron i en trädgård, med änglar som flyger ovanför honom och hovmän som underhåller honom, rikligt förekommande i kopieringsverk.

Efter 1700-talet förlorade de illuminerade mönstren sin tydlighet och de många detaljerna överskuggade huvudtemat. I slutet av 1700-talet påverkade europeiska mönster iransk bokkopiering, så att vissa motiv, såsom den dekorativa anisbladsarrangemang som härstammar från den korintiska stilen i antik grekisk arkitektur, syns i kopior som skapats under denna period.

Omslagets huvudelement, såsom marginaler, de fyrhörniga hörnornamenten, mittornament och de övre och nedre spetsarna på mittornamentet, fanns kvar från det förflutna, men sammansättningen av fältet mellan mittornamentet och hörndekorationerna och ändblad, med nya proportioner och ändstycken som inte var särskilt tätt bearbetade, avslöjade Europas inflytande på iransk bokkopiering.

Inverkan av kontakten med Europa blev tydlig under Zanddynastin (slutet av 1600-talet) och fortsatte fram till Qajar-perioden (1700- och 1800-talen e. Kr.). Under Qajar-perioden fann lackmålningar av hov- och krigsscener, utförda i realistisk stil, vägen till manuskript. Naturligtvis glömdes inte kinesiska stilar bort under denna period, och pärmar dekorerade med underlackmålningar i europeiska färger på färgglada bakgrunder var populära bland allmänheten.

Med tryckindustrins framväxt under 1900-talet blev den persiska kopieringskonsten föråldrad, även om vissa konstnärer i vissa delar av Iran har hållit den vid liv som en aspekt av den iranska kulturen.